sábado, 28 de noviembre de 2020

2016. Mar de Tambores una canción del CD. Carta de Momo" Lucio Griffoi- Coco Romero


Como nació la canción Mar de tambores

La noche de noviembre del 2010 me entregaron un diploma en la sede de Saavedra de la Chilinga, durante el encuentro escuché esta frase: MAR DE TAMBORES, el animador del festejo la repitió en varias oportunidades.
Me gustó la imagen, y guarde esta bella metáfora. Tiempo después ya trabajando sobre el repertorio del nuevo CD “Carta de Momo”, la compartí con mi amigo de juventud Lucio Griffoi poeta de Villa Ortúzar y charlamos como es nuestra costumbre sobre la idea del tema. Al tiempo me acerco el poema, lo musicalicé luego el ida y vuelta entre la letra y la música y terminó en canción.
Bajo la dirección musical Jose Maria Rios, un grupo de músicos amigos le puso su talento: Federico Palmero, guitarras; Pedro Bragan, piano; Cacho Ferreyra, saxos; Matías Diaz, trombón; Gustavo Lishi y Luciano Rosini, voces; Lucio Griffoi, recitado; Gerardo Pricolo, batería; Escuelaclave Percusión López: Natalio López, Santiago Fortich, Pablo Angulo, Maxi Basso, Ernesto Devera, Joel Carrazana, Eric Montag, Javier Kullock, Tomás Flichman y Ricardo Caligiuri: tambores
Mar de tambores Lucio Griffoi
Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón/ y en el medio de la plaza se siente y retumba,/ abre paso y nos llama un mar de tambores,
un mar de tambores, bombos, redoblantes,/ canciones de antes y ritmos de andar./ Me informa un viejo tamborero,/ ya no hace falta explicar./ Cuando vamos algún barrio/ es solo escuchar el pulso/ y acompañar la clave,/ la clave del lugar.
Que llama, avanza, y responde/ un mar de tambores, bombos, a/ gogó, semillas, yembé./ y encima hay un cielo donde viajan nuestras voces.
Estandartes, banderas aguijoneando la noche./ Que tropiece con las casas, que baile, que goce./ Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón,/ yo tengo una plaza en el medio de mi corazón.
(Recitado)
Ese es nuestro motor/ es el parapapá,/ ese es nuestro doctor,/ el que te va curar,/ el Señor Carnaval,/ el Señor Carnaval./ Un mar de tambores, un mar de tambores/ matraca trutruca cazú.
Que tropiece con las casas, que baile y que goce.
Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón…

viernes, 27 de noviembre de 2020

2012. CSI - MPL...Coco Romero talleres de murga

2013. La Murga Porteña. Historia de un viaje colectivo. Editorial CICCUS Coco Romero

1983. 30 de diciembre en el Estadio de Excursionistas





 

1983. La Fuente en Obras, noviembre



 Foto: Marcelo Setton

Afiche Resorte Hornos

2000. Juan Carlos Caceres - A ver si te animas. Historia de un tema


A ver si te animás
El 1999 durante la puesta en escena de la obra: "Los indios estaban cabreros" en el Teatro Nacional Cervantes, conocí a Coco Cáceres. En esa obra fuí el responsable de la murga y Coco uno de los actores, un día me dice: -tengo un hermano en Francia, que está haciendo tangos y milongas, va a venir a Buenos Aires y me gustaría si te podés encontrar con él-, como no fué la respuesta. La obra fue un éxito, Juan Carlos vino a Baires y nos encontramos en el Rojas. Había quedado entusiasmado con la obra, donde actuaba su hermano y con la murga, entablamos un diálogo en el bar y le brindé todo el material: conceptual, gráfico y sonoro, que tenía. Al tiempo me envío en agradecimiento esta canción en una grabación y luego salió editada en el CD "Toca Tangó".

A VER SI TE ANIMAS
La murga está cantando,/ la noche está empezando,/ las luces de colores/ alegran la ciudad.
La gente se divierte,/ olvida sus problemas,/ en medio de la crisis/ que no da para más.
En unos pocos días/ se vuelve hacia el ensueño,/ durante muchos años/ la murga se calló
y ahora hay muchos pibes/ en los barrios ensayando/ y así resucitando/ aquello que pasó.

La murga está cantando/ la noche está empezando/ los pitos van marcando/ el baile sin igual.
Ahora están contentos/ en todos esos barrios/ del Parque Avellaneda/ a toda la ciudad.
Con un empujoncito/ que Jaime les ha dado/ cuando los uruguayos/ marcaron el compás.
El ritmo fue cambiando/ con esos redoblantes/ y ahí para adelante/ a ver si te animas.

Aquí en París estamos/ en medio de la lluvia./ Aquí en París soñamos/ con irnos para allá.
Allá en Montevideo/ resuenan los candombes,/ también en Buenos Aires/ renace el carnaval.
Aquí en París estamos/ corriendo la coneja,/ cagándonos de frío/ y sin el carnaval.
Con ese cielo triste,/ tan gris y tan romántico/ a veces es un tango/ que nos hace soñar.

La murga está cantando/ la noche está empezando/ en unos pocos años/ esto va a dar que hablar.
Esta movida viene/ con algo milongueado/ el tango, el empedrado/ y hasta el rock nacional.
El gran Coco Romero/ y todos los muchachos,/ la murga “Colifatos”/ y “Sacate el almidón”.
Y ahora en los domingos/ se escucha en todos lados/ el pueblo que ha creado/ esta nueva canción.

jueves, 26 de noviembre de 2020

1994. Donde Fueron los murgueros. CD: "Murga, vuelo brujo" nueva versión



1994. Nueva versión del tema "Donde fueron los murgueros" 
Murga Vuelo Brujo en Spotify
open.spotify.com/album/2stMoX302nDOtWI951w4wv

Dos camiones con baranda/ los trajes con lentejuelas, / Dos camiones con baranda/ y palmeras como techo./ Reunión en el terraplén/ con estrellas en el suelo/ Y una sola lamparita/ cuando se apagaba el sol./ Eo eo eo eo donde fueron los murgueros / Eo eo eo eo donde fueron a parar./ Y como un tiempo que pasó/ y la alegría que quedó colgada en un ropero.
Ensayos en Colegiales/ Saavedra o Belgrano “R”/ Tardes en la Valenciana/ y la creación popular./ Se termina el mes de enero/ meta bombo y meta baile/ Casi lista la barriada/ para darle la mano al rey Momo./ La cita era a la tarde/ al lado del camión/ murgueros y directores/ los niños y algunas pibas./ Eo eo eo eo que se suban los murgueros ( Eo eo eo eo que el camión ya va a zarpar./ Antes de la hora del corso/ el paseo por los barrios / Regalando una canción/ danzando en alguna esquina./ Duendes de la fantasía/ estandarte plato y bombo/ Zapatillas y levita/ y el paso sentimental./ Adiós, adiós se va el murgón con pena en el corazón./ Y ahora querido rey Momo para no olvidarnos de tu carnaval/ Saltaremos, bailaremos al compás del bombo hasta desmayar./ Señora, señor, no se ponga triste, alguna murga volverá./ Será cuestión de comenzar/ que cada uno eche a volar/ De nuevo su alegría/ y compartir y derramar/ Un vaso de alegría/ y descolgar y contagiar/ Un poco de alegría.

open.spotify.com/album/2stMoX302nDOtWI951w4wv

1991. Los Quitapenas en Puerto Madero.



 

1999. La Sopa de Solis en el Teatro Alvear. Pag.12


 

1999. Homenaje al Chato Aguilar. CD La Sopa de Solís


(Una noche en Villegas con los Colifatos) 

Allá en el año cuarenta/ vos ya golpeabas la lata y después de tantos corsos/ te mereces una estatua y los muchachos inquietos / ya van llegando a tu casa pa´ fabricar la careta/ y en febrero ver que pasa. La leyenda continúa/ con esta humilde canción Centro murga Colifatos / aprovecha la ocasión. Este profundo homenaje/ te lo hace Colifatos porque hace mucho tiempo/ te lo mereces vos Chato muchas veces prometiste/ ya no volver a las calles Que sería de los corsos/ el día que vos le faltes. Y para el Chato Aguilar/que ya lo vayas sabiendo Esta murga de Villegas/ de a poco lo fue queriendo Ya se retira esta murga/ con el corazón contento De encontrarse en las calles/ el alma de este murguero. 
Recitado Las lentejuelas tus luces y febrero tu desvelo alambre, papel y raso/ como si fuera en un juego. La tarantela, el malambo/ resuenan desde el tambor El Chato ya esta en la calle/ aplaudan a este murgón. 

Músicos de “La Brillante”
Cristian Merce, trompeta ; Sergio Merce, saxo tenor; Fernando Buena Vida, trombón;
José Ríos, bajo ; Alejandro Caraballo, bombo y platillo; Zelmar Garín, batería y percusión; Coco Romero, guitarra y voz.
Los músicos invitados: Gustavo Nasuti, guitarra eléctrica; Bernardo Baraj, saxo soprano; Uki Tolosa, Pedro Roude, coros y Jesús Pascual, recitado.

1991. Creación del grupo "Yo lo vi" 1992/ 1996


 

miércoles, 25 de noviembre de 2020

1989. Casete de "Los Caballeros del Caño" y gacetilla, octubre

 


Dibujo de gacetilla: Resorte Hornos
Dibujo de caratula cassette: Pablo Bolaños


1994. Llego el murgón. Primera canción del CD: "Murga, vuelo brujo" Letra anónima- Música Coco Romero



Llego el murgón: anónimo – Coco Romero
Letra y músicos
https://youtu.be/NXaYC_NtJVA
El primer tema del CD: "Murga, vuelo brujo" (1994) es un recitado de Entrada que pertenece al repertorio anónimo de Carnaval porteño. Durante 1989 en entrevistas que realizaba en Jean Jaurés (mi taller) me lo pasaron y nadie sabía con certeza quién era su autor, venia de boca en boca de barrio en barrio. Me gustó y lo musicalicé y quedó como canción de entrada. Lo anónimo abre el disco.

Llego el murgón que muestren sus carcajadas/ y atenti la muchachada va comenzar la función/ Entre canción y canción muchas cosas les diremos/ mas no nos den importancia que jamás nos pasaremos/ Son un grupo de muchachos que con bailes y parodias/ nos traen a la memoria aquellos viejos murgones/ que alocados y burlones tanta fama derramaron/ y que hoy que ya se acabaron/ son solo un cacho de historia/ para dejar demostrado que no hay lugar para el mal/ y dónde todos dirán, buenas noches Carnaval.
Historia carnavalesca escrita entre serpentina/ con el oso Carolina y los negros candomberos/ viejos corsos que se fueron y hoy vuelven a revivir/ para que puedan reír aquellos que ayer lo hicieron/ Sonará ruidoso el bombo, bailaran los directores/ que ágiles y mejores subirán a este tablado.

Músicos:
Julio Locatelli: acordeón; Pablo Mosteirin: saxo tenor; Roberto Monito Viera: percusión; Pablo Vlacich: bajo; Tato Serrano: Bombo con platillo; Hugo Romero: arreglos y producción musical; Andi Grimsditch y Uki Tolosa: coros

martes, 24 de noviembre de 2020

2009. El libro que me inspiró el CD "Los caminos del gallo pinto"

La tapa del libro que encontré en una librería de usados en la calle Sarmiento al 1500,frente al centro Cultural San Martín, su precio era irrisorio, lo atrape, lo guarde, lo disfruté y poema a poema fuí componiendo las canciones. La edición es de Huarpes del año 1946, está totalmente ilustrado por niños de la argentina.





2010. El Gallo pinto en Copenhague, Dinamarca en la librería Rayuela.



2009. El Gallo Pinto Javier Villafañe- Coco Romero. Primer tema del CD



Es la primera canción del CD, uno de los primeros poemas que musicalicé
Pintín Pintonero/ pitando en un pito,/ me dijo una tarde/ que era el Gallo Pinto,/ el de cresta roja,/ el de largo pico,/ plumas de colores/ y cuerpo chiquito. -Pintín Pintonero…/ del buen Gallo Pinto/ ¿quiénes son los padres? Pintores de oficio/ y con muchas pintas/ pintaron al hijo. ¿Quién es la madrina?/ ¿Quién es el padrino?/ - Una bataraza/ y un gallo vecino. ¿Se hizo mucha fiesta/ cuando fue el bautismo? Se bailó tres noches/ a orillas del río. / Por piano una rana,/ por violín un grillo./ La luna en el árbol,/ la madre en el nido. -Pintín Pintonero…/ ¿canta el Gallo Pinto?/ -El canta que canta,/ yo pito que pito…

2015. Invitado a la presentación del libro "Javier Villafañe. La poesía en mameluco" Sergio Marelli

El martes 16 de junio a las 19 hs. se presenta en el C.C.C el libro: "Javier Villafañe. La poesía en mameluco" de Sergio Marelli, platense poeta, escritor y periodista, haremos algunas canciones de El Gallo Pinto junto a Maese Pedro Bragan en piano, una forma de acompañar este bello trabajo dedicado al querido Javier.




2009. CD "Los caminos del Gallo Pinto", Javier Villafañe- Coco Romero

Este disco nace la tarde en que encuentro, en una librería de usados, “El gallo pinto” de Javier. Una hermosa y cuidada edición de 1947.
A partir de ese momento, la belleza de los poemas, los dibujos de los niños, y el prólogo del autor, se transformaron en la veleta guiadora del camino.
Con la idea de musicalizar el libro, lentamente, surgieron las melodías, mientras comenzaba la “Hermandad Artística” con José Ríos. Con él, llevamos adelante la producción musical de la obra, con un criterio artesanal. Este trabajo se generó dentro de un clima especial que nos permitió compartir ideales inspirados en el espíritu Villafañesco.
Más tarde, naturalmente, con esa energía, fuimos convocando a músicos amigos a interesarse y participar en el proyecto; compañeros que aportaron su arte a este mundo poético-musical. A ellos les estoy profundamente agradecido.
Es mi deseo que los niños del mundo bailen nuestra murga y conozcan la poesía de Javier. Este es nuestro aporte para que eso ocurra.

Coco Romero – Villa Adelina, verano 2009

Dibujos: Maria Wernicke


Canción de los tres hermanos. Javier Villafañe- Coco Romero



Letra: Javier Villafañe Música: Coco Romero Realización Video: Leonardo Volpedo y Jesus Pascual Dibujos: Alumnos del Taller literario de la Nueva Escuela La Obra (Barrio de Flores) Video proyectado en las presentación de "Los Caminos del Gallo Pinto" en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.

Que empiece ya mismo la murga, y que no se calle el del bombo de Mónica Ocón.

 



domingo, 22 de noviembre de 2020

1989. Los Caballeros del Caño. Historia de la formación

1989
Rubén Visñoveski y el bandoneón en Los Quitapenas del Rojas.








A Rubén Visñoveski lo conocí y lo convoqué a formar parte de “Los caballeros del caño”, en el 89 proyecto musical que venía trabajando desde el 88, el nombre del grupo lo había tomado del título de un poema de Raúl González Tuñón, dedicado a los crotos.
El repertorio levantaba el estandarte de las antiguas bandas puebleras, invitando a la alegría, al baile a recuperar la memoria festiva, revalorizando y recreando símbolos murgueros, parte de su estética y su color. En torno a esta idea fui reuniendo amigos Fernando Dhaini en violín, (San Pedro Telmo), Oscar Blanco: bajo, que por esas caminos de la vida, lo había conocido en el colegio Roca (1973), donde era el preceptor cuando estaba en la calle Amenábar (a él le debo la sugerencia de meterme en la escuela de Bellas Artes) y Beto Mariani un percusionista que había concurrido al Seminario: “Murga, fiesta y cultura” en el Rojas y quedó atraído por el bombo con platillo. Sumar bandoneón era una parte fundamental de esa etapa, Influenciado por el sonido del cuarteto del Tata Cedrón me interesaba la sonoridad: bandoneón, guitarra, violín y el bombo de murga.
Debutamos en Liberarte en la primavera del 89, y tocamos durante 1990 para entonces el repertorio ya tenía el germen que heredaron Los Quitapenas parte de ese repertorio fue cantado en la primera etapa del taller (1990-1992), otros fueron versionadas por el grupo “Yo lo vi” (1992-1996), el rescate de la murga ya estaba en marcha, desde lo artístico trabaje esos años con "Los Fantoches de San Cristóbal", convivencia, entrevistas, Talleres de muñecos, presentaciones artísticas.
La poesía, los títeres, la murga ya estaban presentes en esa etapa, José Silva (Tito) de los Fantoches fue el primer director que aceptó el desafío de la propuesta y estuvo esos años con Los caballeros y en la primera etapa de Los Quitapenas.
En el 91 le pido a Rubén que se sume al proyecto Quitapenas, tenía por entonces la decisión que la murga del Rojas saldría con instrumentos de viento a fuelle: bandoneón y acordeón, este último ejecutado entonces por el amigo Alejandro Franov, quien acompaño a los Quitapenas en el primer año de vida y grabó el primer demo de “Yo lo vi” 92, durante ese año conozco a Julito Locatelli e ingresa a “Yo lo vi” y a Los Quitapenas.
Los temas grabados en un demo fueron: Los caballeros del caño, R.G.Tuñon- Coco Romero, La agrupación Humorística La Tristeza, Maruki- Coco Romero, Mate amigo, poema de un Detenido desaparecido- Coco Romero y “Donde fueron los murgueros”, canción que compuse en el 80.
Dibujos: Resorte Hornos, Pablo Bolaños y Cristina Arraga

1977- Muestra de dibujos y pinturas: "LA LEY DE LA SELVA" en la Galeria Lirolay



viernes, 20 de noviembre de 2020

2011. "Banderín sentimental" Raimundo Rosales - Coco Romero



"Banderín sentimental" poema de Raimundo Rosales y música de Coco Romero. Martín Masi: piano; Cachito Ferreira: vientos; José Ríos: bajo; Leandro Savelón: batería; Maxi Sahonero: bombo de murga; coro La Matraca: Daniel Morgana, Vito Cafici y Gustavo Lifchitz.

2020. CANAL COCO ROMERO

https://www.youtube.com/channel/UCoGjEokZIbTGwfo2V9SUJjw?view_as=subscriber


jueves, 19 de noviembre de 2020

1997. El Corsito, número 13. Editorial: Nadie y todos son dueños del Carnaval


 El Corsito número 13 agosto de 1997
Nadie y todos son dueños del carnaval 
Por Coco Romero

Corsito número 13, en el aire, nuevamente en la calle: Tenemos un variado material para esta edición que dedicamos al Carnaval de Cádiz y a dos valiosos libros que recibimos en el último tiempo. También damos cuenta de parte de los envíos que llegan a nuestra redacción de distintos puntos del país.

La movida de las murgas sigue su marcha en una dinámica de crecimiento, del norte a sur, del este al oeste. Distintas formas murgueriles se hacen presentes por doquier. Incluso la modalidad de taller comienza a ser tomada por las murgas tradicionales. Lo que en pasados editoriales de El Corsito resultaba fantasioso o desmedido, hoy forma parte del paisaje cotidiano, la murga se ha instalado en distintos espacios.

En nuestra ciudad autónoma nos llegan noticias de las reuniones que vienen realizándose en el Consejo Deliberante, donde participan representantes de murgas y centros- murgas históricas que llevan adelante iniciativas para revitalizar esta expresión festiva, en su fecha calendario. Anhelamos, deseamos que las murgas históricas que en invierno guardan sus levitas, formen parte activa de este emprendimiento junto a las nuevas camadas de murgueros. Al carnaval no lo salva la murga, sino una compleja red participativa de muchas agrupaciones, instituciones e individuos. Nadie y todos son dueños de la fiesta. Espero nos encontremos pronto. Chau

1994. Murga (A los Funebreros de San Martín) Diana Bellessi- Coco Romero tercer tema del CD "Murga, vuelo brujo"


LA MURGA (A los Funebreros de San Martín)

La murga es el tercer tema del CD: "Murga, vuelo, brujo". 
El poema pertenece a la querida Diana Bellessi.
En los 80 años ya me rondaba la idea, la murga me movilizaba a tender puentes con otras disciplinas de arte. Era el momento que le había dado forma al grupo musical: “La Aldea” que fue de alguna manera el primer paso en búsqueda de una identidad, mientras sucedía el proyecto del grupo “La Fuente”.
Conocí a Diana Bellessi, en esos años con quien compartimos una amistad entrañable que recuerdo con mucho afecto y alegría, grandes momentos de poesía, diálogos, largos sueños.
En el 82 ya había entablado relación con la murga Los Funebreros de San Martín a través de un personaje llamado Popo, el funebrero mayor.
Así fue que salimos una noche de Carnaval con Diana acompañando a Los Funebreros en su recorrido por clubes y corsos del conurbano, en un viejo Gordini, con Popo al volante y su madre de acompañante. Al tiempo Diana, escribió este poema
Murga
(A los Funebreros de San Martín)
Oreja apoyada en tierra / palpitar del parche en la planta del pie.
/ Destello, resuello rozando el estandarte, el terciopelo./ Palpitar del parche sagrado/ músculo, tendón, torsión del hueso./ Aleteo de diablos, mariposas en el pecho al frente/
palpitar de tetas tatuadas/ por el mar potente de lentejuela./ Terror del golpe que invade el hueso, terror del golpe que invade el hueso.
Golpeando el vientre del bombista truena, entra al centro de la tierra, / contorsión de las piernas, como llamas en el aire./ Atrás que el aire quema/ de terror sagrado atrás.
Las mascota avanzan con su gesto de gracia por la calle cercada,/ Expulsión del otro encerrado en mí/ cara y contra cara, agita el funebrero su ataúd.
/ El murguero entrelazado a la danza del bailarín mayor. / Terror del golpe que invade el hueso, / terror del golpe que invade el hueso./ Sobre las cabezas las pelucas, / el cuerpo entero una máscara y sólo atrás/ las muchachas, pies, hombros, caderas, derramar del brillo en millones de lentejuelas./ Satén, tafeta la espalda tensa, desnuda caras altivas y violentas
cierran el cortejo/ abren el cortejo al pueblo entero.

https://youtu.be/8Qz8xxRHhXk

Hugo Romero: guitarras y producción musical; Roberto Monito Viera: percusión; Pablo Vlacich: bajo; Fernando Diéguez: cello; Susana Rascliff: bandoneón; Coco Milagro Romero: guitarra y voz

miércoles, 18 de noviembre de 2020

2008. La murga Los Quitapenas, del laboratorio a la calle.

LA NACION por Mauro Apicella 
25 de Febrero de 2008 
La murga Los Quitapenas, del laboratorio a la calle 
La agrupación nació en los talleres del Rojas 

La kermesse argentina: la fiesta sin fin, espectáculo de la agrupación murguera Los Quitapenas, con dirección vocal de Juliana Corazzina. Presentación dentro del ciclo Voces Carnavalescas, realizado el último fin de semana, en el Centro Cultural Rojas. 
Nuestra opinión: bueno 

El último fin de semana, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas, se realizó un ciclo de actividades con motivo del carnaval. El viernes la agrupación murguera Los Quitapenas fue la encargada de abrir la serie. Al día siguiente estuvieron programados el grupo tanguero El Yotivenco, que lidera Rodrigo de la Serna, y La Matraca, de Coco Romero, y para el cierre, ayer, la murga Garufa de Constitución. Luego de ver el espectáculo que este año ofrecen Los Quitapenas, quedan varias reflexiones y lecturas posibles. Quizá la primera tenga que ver con el nacimiento de esta agrupación. Fue creada en los talleres culturales del Rojas, hace 17 años. De ahí salió. Es decir: no nació en un barrio, sino en un laboratorio. Pero tiene todos los códigos del barrio y de la murga (prueba de ello son discos como Con el corazón en juego para el que, tras un revelamiento histórico, recrearon viejos cantos de murgas porteñas de mediados del último siglo) y a la vez la experimentación con otras disciplinas de la música y el teatro. 
También se puede pensar que Los Quitapenas tienen licencia para hacer lo que les plazca porque en la murga porteña está casi todo por hacer. Aunque no sea tan así, son tiempos de avidez por este tipo de expresión y hay que mirar hacia adelante. Lo interesante es que esta agrupación se lanza a experimentar sobre una raíz que está clara y definida. Puede hacer muchas cosas en el escenario y en los pasillos de la sala donde le toque actuar, pero nunca dejará de lado la danza, elemento fundamental y tan distintivo de la murga porteña. Tal vez por eso la profundidad del escenario siempre queda dividida en dos planos, con su "ballet" adelante y con los músicos y cantantes detrás. Una constante en la que se apoyará todo el espectáculo por más recreación de parque de kermés que se quiera representar. Los murgueros tuvieron ideas divertidas y originales para esta kermés con adivinas, forzudos y sirenas. Durante el show, pasan revista a las noticias relevantes del último año. El precio del tomate, por ejemplo, muy bien resuelto en un sketch con una competencia de golpe de martillo. También hay otros juegos (tiro al blanco para pincharle el Botox a Cristina, y colóquele el bigote a Sofovich, al estilo de las prendas de gallito ciego). Para cumplir con cada actividad, llaman a gente del público. Extremar cuidados La otra cara de esto es cuando se piensa en ese tránsito del amateurismo al profesionalismo (sin que por esto se entienda que la murga deba parecerse a un equipo de fútbol que acaba de adquirir un hombre poderoso, capaz de comprar jugadores con contratos millonarios). Los Quitapenas llegaron a una instancia de su historia y de su trabajo en la que deben seguir extremando el cuidado de la puesta en escena y de la interpretación musical (detalles como el hecho de que el volumen de los bombos con platillo no tape al bandoneón o que las voces se escuchen con toda claridad). Porque las deficiencias se hace más evidentes cuando el espectáculo se traslada de un escenario callejero a la sala de un teatro. La murga porteña de hoy tiene características propias y excelentes posibilidades de desarrollo. Claro que hay que encontrar los espacios adecuados y herramientas como la competencia, que propicia la comparación entre pares y el crecimiento artístico. Mientras que no se limite la creatividad, podría dar buenos resultados. Hay algunos ejemplos en países como el vecino Uruguay, de larga tradición murguista.

1988. Video Homenaje. Murga. fiesta y cultura: Ricardo Santillán Guemes- Coco Romero, 1988



El seminario "Murga, fiesta y cultura" me conmovió e inspiró la creación de
Los Talleres de Murga del Rojas.
Este video es un homenaje que le realizamos a Ricardo Santillán Guemes
en el Carnaval 2020 en el Rojas, recordando una de las noches del invierno del 88,
con la presencia de Los Mocosos de Liniers.
A Ricardo lo conocí en el 82 a través de su revista "Cultura-Casa del Hombre"
desde entonces, trabajamos juntos en el universo de la murga y el Carnaval,
hasta el año de su partida en 2019.

martes, 17 de noviembre de 2020

2014. El Corsito número 45. Memorias del resurgir de la murga porteña en democracia

 





1991.Aprendiendo a bordar lentejuelas

 Aprendiendo a bordar lentejuelas con bastidor y aguja especial.



1994 Aquellas Murgas Hector Negro- Coco Romero tercer tema del CD: "Murga, vuelo brujo"

Aquellas murgas

El tercer tema del CD. “Murga, vuelo brujo” es Aquellas murgas, la letra pertenece a Héctor Negro (1934- 2015) a quien tuve el gusto de conocer y pedirle allá por la etapa creativa del CD, algún poema para este trabajo discográfico como solista, generosamente me dio para elegir, lo musicalicé y la canción forma parte del disco.

Aquellas murgas tenían / de los tambores los truenos/ que desde el bombo crecían/ con un batuque moreno/ y paseaban la alegría desfachatada y nerviosa/ con chispas de algarabía/ gusto de color de otra cosa.

Carnavales chiquilines/ chafalonía exaltada/ marionetas sin piolines/ sobre la calle empedrada.

Murga cartel colorinche/ desarmándose de a ratos/ cuando mandaba el bochinche/ y llegaba el arrebato/ contorsionistas baratos/ de electrizado esqueleto/ bolsa de perros y gatos/ de alucinados secretos.

Y soltaban las gargantas/ la canción pecaminosa/ que dejaba medio en llanta/ el rubor de las curiosas.

Coros de acentos farsescos/ para burlar el recato/ con muecas como arabescos/ y finales con maltrato/ murgas de bombo y cadencia/ de milonga candombeada/ caderas con la presencia de la ausente morenada.

Tajeadas colas gigantes/ que en la calle se quebraban/ fueron de aquel tiempo de antes/ cuando la gente cantaba.

Hugo Romero: guitarras y dirección musical; Pablo Vlacich: bajo; Pablo Mosteirin: flauta traversa; Roberto Monito Viera: Percusión; Justo Tato Serrano: Bombo con platillo; Susana Ratcliff: bandoneón; Coco Romero: guitarra y Voz

Héctor Negro, poeta y periodista. Nació en el barrio de Belgrano y comenzó de chico haciendo letras para murgas a los veinte años escribió su primer tango. En 1955 fundó el grupo de poesía: Pan duro, escribió libros de poesía, letras de tangos y escribió en medios gráficos. Fue Miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo y galardonado con innumerables premios.

https://youtu.be/C17xC6ooKIM

lunes, 16 de noviembre de 2020

1992. Historia del taller de murga del Rojas. Los Quitapenas, Taller de maquillaje. 1990 hasta el Carnaval del 96.


1992
Taller de maquillaje por Graciela Sanz.
A Graciela amiga desde fines de los 70, la había invitado a ver el espectáculo: "Aguante, murga", para saber su opinión. Después de aquellas funciones nos encontramos y su devolución fue la necesidad de apuntalar lo plástico en la murga, asi armé el taller de maquillaje, que fue el comienzo de una nueva mirada sobre el tema. Las caras pintadas no eran frecuentes en los 90... a los meses convoque a la titiritera y diseñadora Gladys Guernica para brindar un taller de galeras, otro paso en la búsqueda de una estética.
Gladys había realizado La Muerte (Titere) del espectáculo; Aguante, murga.

1991. Historia del taller de murga del Rojas. Los Quitapenas, 1990 hasta el Carnaval del 96.

Los Quitapenas del Rojas
1990/93 coordinación y dirección: Coco Romero
1994/95/ hasta el Carnaval 96 junto a "Yo lo vi"
La primera infancia quitapenas1991.

Taller de murga en la Escuela de Circo Teatro Berisso.
Dibujo Sofia Franco


De este taller que estaba dando en Berisso durante el 91, invité al Rojas a Liliana Ciarrocchi, Silvia Arroyo y Fernando Riveros, quienes fueron parte del primer año de los Quitapenas.
Ese año los integrantes que convoque fueron de tres grupos diferentes: 1) Murgueros de la generación intermedia y vieja guardia, que fui conociendo a través de entrevistas en la etapa de trabajo de campo. 2) músicos-artista plástica y titiritera (amigas/os- conocidos),
3) talleristas de otro taller y el 4) grupo fueron quienes habían concurrido al Rojas y realizado el taller del 90 y se anotaron al año siguiente. 


En el afiche realizado por Cristina Arraga, están los nombres 
de los integrantes que forman parte de los cuatro grupos mencionados.

viernes, 13 de noviembre de 2020

1989. El Taller Ambulante divulgación del folklore del noroeste argentino y su Carnaval


Junto al querido Daniel Sartori (Patán) le dimos forma al Taller Ambulante en 1989, proyecto de divulgación del folklore del noroeste argentino, con talleres e intervenciones performáticas (canto colectivo-danza-instrumentos) en escuelas y en espacios públicos, en este trabajo pude aunar la música. los titeres y el Carnaval. La Chola la realicé especialmente para esta aventura...
Fotos gentileza Moni Paulino





 


jueves, 12 de noviembre de 2020

1988. Los Caballeros del Caño. Fundación de grupo e integrantes

Compañía de músicos callejeros
“Los Caballeros del Caño”

Los Caballeros fue fundada e imaginada durante 1988. La primera actuación se realiza en la primavera de 1989.
La compañía intenta reflejar en su repertorio musical el espíritu popular urbano. Los juegos de la calle, el barrio, sus poetas, las fiestas olvidadas,
Levantando el estandarte de las antiguas bandas puebleras, invitando a la alegría, al baile y a no perder la memoria; revalorizando y recreando símbolos murgueros, - el baile, las fantasías- parte de su estética y su color en los espectáculos se incorpora el teatro de títeres.
El nombre Los Caballeros del Caño ha sido tomado de un poema del porteño Raúl González Tuñón, que llamo así a los crotos que recorrieron el país llevando sus ideas libertarias, su amor y sus locuras.

Integrantes de “los Caballeros del caño”
Coco Romero: guitarra y voz
Fernando Dhaini: violín
Rubén Visñovesky: bandoneón
Beto Mariani: percusión y coros
Oscar Blanco: bajo


La antigua canción de los Caballeros del Caño
De LA VELETA Y LA ANTENA [1971] Raúl González Tuñón

Enamorados de camino, bajo la lluvia divagando con la leve linyera al hombro- donde hay lugar para el sueño-
Primos hermanos del horizonte, del buen ladrón y del juglar, allá van vagando sin rumbo y a las muchachas fascinando, poetas que nunca escribieron, pintores que nunca pintaron, viviendo su propia novela, personajes de su teatro y figuras de sus barajas en la aventura malabar.

Bajo el sol de los días radiantes, ajenos a los desengaños, nunca serán ejecutivos ni solemnes filosofantes.
Compinches del Buscón, O. Henry y los títeres del Retablo van por la vía y van sin prisa, van caminando y caminando y le ponen música al día con sus risas y con sus cantos picarescos, sentimentales, tan alegres y tan campantes.

Los Caballeros del Caño.

Ni cuáqueros ni viciosos, ni angustiados ni indiferentes, divierten a los chiquilines sorteando a los vigilantes en los inviernos agresivos y en los veranos insolentes. Protectores de las busconas fugitivas y los borrachos conocen el ángel que encierra en su alma el perro atorrante.

Los Caballeros del Caño.

Aman ver los hondos paisajes en las miradas de los caballos y también las toscas tabernas donde beben el vino del año. Cuando envejecen aún cantan, por el terraplén, bajo el puente, y cuando la muerte los llama desde la orilla silbando en la fosa común encuentran a los poetas olvidados y ven crecer rosas salvajes y descubren la estrella oculto.

Los Caballeros del Caño.


1994 Burla jocunda Ada Chadrés- Coco Romero. Segunda canción del CD: Murga, vuelo brujo

 
Burla jocunda
Ada Chadrés- Coco Romero
La autora de este poema es Ada Chadres esposa del gran cantor-letrista- bombista y director de murgas Nito Chadrés, fue su compañera de ruta murguera, y escribió hermosos poemas- que se transformaron en recitados y canciones. Su poesía me deslumbro con hermosas imágenes Por esos años sentenció en una charla que mantuvimos: “la murga es mujer”, esta frase me ayudó a entender aún más la propuesta que llevábamos adelante, nosotros la tratábamos como tal , con amor y recibíamos lo mejor de ella.


Fantasmas tristes / muñecos de lata/ paladines de la noche / que reviven y contagian./ Rondas nocturnas / envueltas en magia/ eso es la murga / quien puede olvidarla./ Espíritu inquieto / loco torbellino/ expresión grotesca / con alma de niño.// Musa inspiradora / de los carnavales/ se quedó dormida / flotando en el aire.
En cualquier esquina / alguien la despierta/ con una cabriola / y todos se tientan./ Princesa jocunda / burlando a la muerte/ goza de la vida / que le da la gente.
Músicos:
Julio Locatelli: acordeón; Pablo Mosteirin: saxo tenor; Roberto Monito Viera: percusión; Pablo Vlacich: bajo; Tato Serrano: bombo con platillo; Zeta Yeyati: saxo ; Hugo Romero: arreglos y dirección musical.

1983-2020.Un día como hoy 30 de octubre de 1983 terminamos de grabar el LP. El Grito Primal

1982. La murga de "La Fuente" en la Feria de las Naciones