viernes, 25 de enero de 2019

Programa de mano de la presentación del CD "La Sopa de Solis, 1999

Programa de la presentación del CD "La Sopa de Solís" en el Teatro Alvear en 1999, con la ficha técnica. La ilustración es el mural que estuvo un buen tiempo sobre las paredes de B. Mitre a la altura de la estación Once. Ese mural inspiró la canción que da título al disco.

lunes, 21 de enero de 2019

Cañuelas Charla, nov. 2007


La murga y su origen


El especialista en el fenómeno de la murga, "Coco" Romero, brindó una charla en Scilla, organizada por la Secretaría de Cultura de la Nación.
El investigador "Coco" Romero estuvo el viernes en la confitería Scilla donde brindó una amena charla sobre la murga, su origen popular y su actual transformación en un fenómeno comercial.
Romero explicó que las raíces de la murga (palabra que significa algo así como "conjunto de músicos malos que salen a juntar una moneda") se vinculan con la negritud, el circo criollo y el tango primitivo y prostibulario.
El "temblequeo" propio de los murgueros cuando bailan tiene que ver con el movimiento eléctrico de los africanos. "Los blancos -aseguró Romero- copiaron el modo de bailar de los negros y de hecho las primeras comparsas de Buenos Aires eran blancos tiznados o pintados de negro".
Esa cultura antigua que subyace en las grandes ciudades (solamente en Buenos Aires hay 200 murgas) se ha transformado, en algunos sitios, en un fenómeno comercial. Romero consideró que los carnavales de Gualeguaychú son pequeñas pymes al igual que el carnaval uruguayo, donde hay una verdadera industria de espectáculos y edición de discos detrás de cada grupo.
A través del impacto mediático, en Argentina se sabe mucho más del carnaval carioca que de los carnavales locales propios del norte argentino o de la provincia de Corrientes, que siguen manteniendo su espíritu originario.
Romero consideró a pesar de haberse desvirtuado en algunos sitios, en cada pueblo subyace la murga auténtica y esa creciente profesionalización, como la del carnaval entrerriano, puede servir de incentivo para los grupos locales.
En la charla, que se enmarcó en el programa "Café Cultura" que auspicia la Secretaría de Cultura de la Nación, participaron Leonardo y su grupo Los Duendes del barrio Las Costas, como así también el grupo murguero del barrio La Unión.
Sus integrantes hicieron una pequeña muestra de batucada y luego se leyeron tangos y poemas cuyas letras aluden al corso, el carnaval y las mascaritas.
®INFOCAÑUELAS.

martes, 15 de enero de 2019

"Cuando el pueblo puede verbalizar lo que está viendo, gana conciencia”


Diario El Popular 22 de Octubre de 2016
EDICIÓN IMPRESA // ESPECTÁCULOS
Coco Romero presentó un libro y un CD, y analizó el rol de las murgas
"Cuando el pueblo puede verbalizar lo que está viendo, gana conciencia”

Historiador e investigador, Romero es uno de los referentes más importantes de esta expresión popular.

 Coco Romero es sinónimo de carnaval. Durante toda su vida se ha desarrollado como músico, compositor, investigador y gestor cultural. A través de su trabajo de promoción y divulgación ha inspirado a miles de jóvenes murguistas de todo el país, y en el día de ayer brindó una charla en el patio del Centro Cultural San José para cerca de un centenar de personas que se fueron teniendo otra mirada sobre esta expresión cultural.

En la oportunidad presentó su libro "Talleres de murga de Rojas" y el CD "Carta de Momo", y brindó una mirada sobre la historia de la murga, su desarrollo y la situación actual como instituciones de educación no formal. En diálogo con EL POPULAR Medios destacó el rol de Arrebatando Lágrimas en Olavarría, a la que consideró "un paso adelante de la general".

-¿Cómo surge esta naturaleza murguera de fomentar el pensamiento crítico a través del arte?
-La "idea de la carta de Momo" es algo que a mí me resulta fascinante y por lo cual le dedicado 40 años de mi vida: Momo es una deidad alegórica echada del Olimpo de los dioses por criticar. La realidad es que nadie se banca la crítica, ni los poderosos ni yo. Esa actitud es la que a vos te confronta, la que te hace pensar si tiene razón o no. Lo que me parece interesante del mundo del carnaval es que Momo sea símbolo para un montón de personas que aceptan que la crítica hay que saber recibirla y aprender de ella. Al mismo tiempo, todos metidos en un utópico mundo del carnaval donde todos somos iguales.
En la murga esencialmente el bombo convive con la palabra. Para mí eso es murga. Hay tiempo para bailar, hay tiempo para cantar y hay tiempo para pensar adónde vamos, quiénes somos y qué queremos. Si el bombo tapa eso, estamos fritos.

-No solamente es aprender a recibir una crítica, sino también a hacer una crítica...
-Hay que encontrar en este espacio festivo el humor como parte de la gracia. La murga es un fenómeno cultural que llega del sur de España, puntualmente la que nos interesa nosotros es la de Cádiz. Cada vez que el intendente de Cádiz se sienta adelante de la murga le dan para que tome, guarde, y él ni se mosquea, porque aprendió a escuchar la crítica. Después de terminar, todo vuelve a la normalidad. Pero ese momento fue útil para el que cantó, para el que recibió y para todos los que lo escucharon. Cuando el pueblo puede verbalizar lo que está viendo, gana conciencia. Si no dice lo que piensa, sonó.

-¿Cómo ves el caso de Olavarría con Arrebatando Lágrimas convertida en una mutual?
-Los conozco y los quiero mucho, incluso para sus 15 años vine a cantar unas canciones. En cada espacio que pude en estos últimos dos años valoré algo distintivo que han generado y que a mí me parece un paso adelante: generar un espacio civil, una mutual. Esto lo separa por unos cuantos kilómetros de la general. Es una vuelta de tuerca más.


miércoles, 26 de diciembre de 2018

Como nació la canción Mar de tambores


Como nació la canción Mar de tambores

La noche que me entregaron este diploma en la sede de Saavedra de la Chilinga, escuché esta frase: MAR DE TAMBORES, el animador del encuentro la repitió en varias oportunidades.
Me gustó la imagen, y guarde esta bella metáfora. Tiempo después ya trabajando sobre el repertorio del nuevo CD “Carta de Momo”, la compartí con mi amigo de juventud Lucio Griffoi poeta de Villa Ortúzar y charlamos como es nuestra costumbre sobre la idea del tema. Al tiempo me acerco el poema, lo musicalicé luego el ida y vuelta entre la letra y la música y terminó en canción.
Bajo la dirección musical Jose Maria Rios, un grupo de músicos amigos le puso su talento: Federico Palmero, guitarras; Pedro Bragan, piano; Cacho Ferreyra, saxos; Matias Diaz, trombón; Gustavo Lishi y Luciano Rosini, voces; Lucio Griffoi, recitado; Gerardo Pricolo, batería; Escuelaclave Percusión López: Natalio López, Santiago Fortich, Pablo Angulo, Maxi Basso, Ernesto Devera, Joel Carrazana, Eric Montag, Javier Kullock, Tomás Flichman y Ricardo Caligiuri: tambores


Mar de tambores Lucio Griffoi

Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón

y en el medio de la plaza se siente y retumba,

abre paso y nos llama un mar de tambores,

un mar de tambores, bombos, redoblantes,

canciones de antes y ritmos de andar.

Me informa un viejo tamborero,

ya no hace falta explicar.

Cuando vamos algún barrio

es solo escuchar el pulso

y acompañar la clave,

la clave del lugar.

Que llama, avanza, y responde

un mar de tambores, bombos, a gogó, semillas, yembé.

y encima hay un cielo donde viajan nuestras voces.

Estandartes, banderas aguijoneando la noche.

Que tropiece con las casas, que baile, que goce.

Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón,

yo tengo una plaza en el medio de mi corazón.

(Recitado)

Ese es nuestro motor

es el parapapá,

ese es nuestro doctor,

el que te va curar,

el Señor Carnaval,

el Señor Carnaval.

Un mar de tambores, un mar de tambores

matraca trutruca cazú.

Que tropiece con las casas, que baile y que goce.

Yo tengo una plaza en el medio de mi corazón…