Aportes para la Educación Primaria.
http://portal.educacion.gov.ar/primaria/files/2010/01/Aportes.pdf
Los Carnavales y “Coco” Romero:
Un romance murguero.
miércoles, 29 de octubre de 2014
martes, 28 de octubre de 2014
2010 Murgueros hasta en el fin del mundo diario La Nación
Intercambio con murgas extranjeras
Murgueros hasta en el fin del mundo
Coco Romero se presenta junto a grupos belgas
Por Mauro Apicella | LA NACION
"Nunca pensé que me encontraría con esto. Viendo a personajes de una murga que parecen sacados de Asterix, o dar charlas en una de las universidades más viejas del mundo o en un castillo del siglo VI." El que habla es Coco Romero, murguero, historiador de la murga, uno de los principales referentes de esta expresión cultural, e impulsor desde su trabajo en el Centro Cultural Rojas. Allí, el último sábado, fue con su agrupación La Matraca anfitrión en un espectáculo que compartió con una murga de raíz porteña que nació en Bélgica, a instancias de dos argentinos, Gerardo Salinas y Enrique Noviello (en la sección Ultima Página se publicó el 14 de este mes una entrevista con Noviello, titulada "La idea de una murga en Amberes no era tan loca").
El movimiento murguero es grande y heterogéneo. Incluso por los instrumentos que usan, que no son habituales en la murga porteña. La delegación que arribó a Buenos Aires llegó encabezada por Noviello y alista a "Femke Van Poucke, coordinadora, y Nele Paelinck, acordeonista de L´amour Gaga, la murga del amor con una propuesta teatral itinerante" detalla Romero. "También a Loes Minnebo, que es trombonista de Fata Murgana; Fanny Heuten, directora y bailarina de Sentimiento Verde, la murga que une elementos africanos y brasileños; Marc Pauwels, saxofonista, y Joana Rossi, codirectora y bailarina de Los Murginales, agrupación creada por Noviello."
"Todo esto me parece impresionante", resume Coco. "Empezó con la invitación a Amberes, para dar talleres. Me pareció interesante la apertura de la murga y la labor del Estado con la iniciativa de un trabajo social de integración. Ahí ves que es como la murga nuestra. Están el gordo y el flaco, el lindo y el feo, el que tiene trabajo y el que no."
La delegación de Amberes es seguida por la cámara de Andrés Lubbert, porque esas grabaciones serán para el documental que cuente esta experiencia.
-¿Esto queda en la función de integración social o tiene un perfil artístico?
-Mirá, Los Quitapenas (nacidos en los talleres de murga del Centro Cultural Rojas) tienen 21 años. Esto significa que si se incentiva la ampliación del campo creativo, lo artístico va a llegar después. El discurso artístico es perfectible hasta el infinito. Lo importante es que se trata de una red fuera del sistema comercial y que la murga gana la calle. Nuestra murga crece así. Y eso, en Europa, se está dando así. Es ese idea y vuelta. La murga llegó al Río de la Plata a fines del siglo XIX y ahora vuelve. Otra característica interesante es que funciona como dispositivo que se entrelaza con el folklore de los lugares.
El movimiento murguero es grande y heterogéneo. Incluso por los instrumentos que usan, que no son habituales en la murga porteña. La delegación que arribó a Buenos Aires llegó encabezada por Noviello y alista a "Femke Van Poucke, coordinadora, y Nele Paelinck, acordeonista de L´amour Gaga, la murga del amor con una propuesta teatral itinerante" detalla Romero. "También a Loes Minnebo, que es trombonista de Fata Murgana; Fanny Heuten, directora y bailarina de Sentimiento Verde, la murga que une elementos africanos y brasileños; Marc Pauwels, saxofonista, y Joana Rossi, codirectora y bailarina de Los Murginales, agrupación creada por Noviello."
CICLO DE RECITALES
Además de la actuación en el Rojas, se presentarán este fin de semana en el Ecunhi. Porque hoy y mañana, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, de Avenida del Libertador 8465, habrá dos importantes jornadas de carnaval. Esta noche, a partir de las 20.30, estarán La Matraca y murgueros belgas. El sábado, desde las 16, se podrá disfrutar de varias actividades. Además de estas dos agrupaciones que volverán a este espacio, habrá desfiles de La Contracara Murga, Pasión Quemera y Los Verdes de Montserrat; se proyectará Blanco & carmín . La murga según Pasión Quemera , película de Paula Horman y Daniel Vidal, y luego, se verá el espectáculo Los tambores no callan, presentado por un grupo de artistas reunidos a modo de cuerda de candombe y elenco de danza. "Todo esto me parece impresionante", resume Coco. "Empezó con la invitación a Amberes, para dar talleres. Me pareció interesante la apertura de la murga y la labor del Estado con la iniciativa de un trabajo social de integración. Ahí ves que es como la murga nuestra. Están el gordo y el flaco, el lindo y el feo, el que tiene trabajo y el que no."
La delegación de Amberes es seguida por la cámara de Andrés Lubbert, porque esas grabaciones serán para el documental que cuente esta experiencia.
-¿Esto queda en la función de integración social o tiene un perfil artístico?
-Mirá, Los Quitapenas (nacidos en los talleres de murga del Centro Cultural Rojas) tienen 21 años. Esto significa que si se incentiva la ampliación del campo creativo, lo artístico va a llegar después. El discurso artístico es perfectible hasta el infinito. Lo importante es que se trata de una red fuera del sistema comercial y que la murga gana la calle. Nuestra murga crece así. Y eso, en Europa, se está dando así. Es ese idea y vuelta. La murga llegó al Río de la Plata a fines del siglo XIX y ahora vuelve. Otra característica interesante es que funciona como dispositivo que se entrelaza con el folklore de los lugares.
2005. Ahora estamos tratando de recuperar la fiesta diario La Nación Carnaval
http://www.lanacion.com.ar/679248-ahora-estamos-tratando-de-recuperar-la-fiesta
"Ahora estamos tratando de recuperar la fiesta "Coco Romero
El Carnaval y la murga, objetos de desvelo del investigador, músico y poeta.
El Carnaval y la murga, objetos de desvelo del investigador, músico y poeta.
Foto: Ricardo Pristupluk
"Míralo que lindo viene/ míralo que lindo va/ es el coro La Matraca/ disfrutando el Carnaval...", canta Coco Romero. La letra fue creada en 2002, en un taller, durante las Jornadas de Educación por el Arte, en Laprida, provincia de Buenos Aires. "La música pertenece al mítico Eliseo Grenet, autor de Mamá Inés, la escuché en el Carnaval de la parte oriental de la isla de Cuba, en 1968. La cantaban como pregón de paso unos murgueros que viajaban en un camión recorriendo los corsos del Oriente. La Matraca es mi coro de Carnaval", agrega, a días del Miércoles de Ceniza, cuando termina el Carnavalm aunque en plena época de festejos.
Romero es investigador, músico y poeta en temas poco frecuentes: el Carnaval y la murga. Fundó el área de investigación de Culturas Urbanas del Centro Cultural Ricardo Rojas y creó El Corsito, un periódico de distribución gratuita: el último número, dedicado a las máscaras. Acaba de editar Pacha Momo, su último CD, y está a punto de publicar un libro sobre historia, teoría y práctica de la murga, financiado por el Fondo Nacional de las Artes.
-¿Cuánto importa el Carnaval?
-En el Carnaval de Oruro, en Bolivia, uno de los integrantes de la diablada me dijo: "El Carnaval es algo muy serio". Reí pensando en la ironía de la frase, pero luego vi que lo que decía era algo profundo, porque en Carnaval están las tradiciones populares, la antropología, la religión, los mitos, las artes y, en algunos casos, también la crítica social y política cuando no puede expresarse de otra manera.
-¿Y en nuestro país?
-Desde comienzos del siglo XX hasta entrada la década del 40, los padres disfrazaban a sus hijos. En diarios de la época se publicaban grandes avisos ofreciendo disfraces clásicos, como pirata, Pierrot, dama antigua, indio piel roja, gaucho y cowboy. Pero la mayor gracia era que el disfraz fuera confeccionado por las mujeres de la casa. Después eso se perdió, y ahora estamos tratando de recuperar la fiesta. La costumbre tenía evidentes ventajas: por una parte los niños aprendían a querer al Carnaval, lo veían como una fiesta tan popular como la llegada de los Reyes Magos, y de grandes continuaban con la celebración. Por otra parte, los chicos que ríen y juegan sanamente cuando llegan a adultos son más generosos y alegres.
-¿Carnavales que le hayan llamado la atención?
-Recuerdo el de Río Sucio, en el pueblo de Quiebralomo, en Colombia, que tiene su origen en la fiesta de los Reyes Magos. El de Suabia, Alemania, en el pueblo de Vilinguet: un aquelarre con brujas, espantaespíritus y bufones. El objetivo es ahuyentar el invierno, que en esa región es muy duro. Y por supuesto, los del norte argentino y el de Río, claro. Pero uno de mis preferidos es el Carnaval gaditano, el de Cádiz, porque allí comenzó todo.
-¿Cómo es eso?
-Cádiz es una ciudad mágica de 3000 años, y sus habitantes son gente alegre a la que le gusta cantar. Me aconsejaron que, si quería conocer el Carnaval, me parase en cualquier esquina del barrio de La Viña. En cada bar había un coro que cantaba, y entre todos formaban un concierto maravilloso. Tienen dos tipos de comparsas: las profesionales -muy cuidadas y originales- y las familiares -espontáneas y ocurrentes-, algo muy interesante, imagínese si de pronto aquí, en el Centro Rojas, decidimos disfrazarnos de brujos y salir a participar del Carnaval. Nadie compite con nadie, todo es pura alegría y creatividad. El Carnaval gaditano es una fiesta sentimental y romántica que tiene elementos propios y algunos heredados del Carnaval veneciano, como las mandolinas y las rondallas. En algún momento la celebración fue tomada por madrileños y andaluces, que la trajeron a estas tierras y así nació nuestro Carnaval.
-¿Una reflexión de poeta murguero?
-El Carnaval siempre refleja nuestra sociedad. ¿Y cómo es el Carnaval de nuestro tiempo? Les da mucha importancia a la percusión, el ruido, y olvida la armonía, el significado de las palabras, la poesía. Nos abrumamos con mucho ruido, o corremos frenéticos de un lado a otro... ¿Escapando de qué?
"Entre canción y canción/ muchas cosas les diremos/ mas no nos den importancia/ que jamás nos pasaremos", se va cantando Coco Romero.
Máscaras La humanidad ha confeccionado máscaras a lo largo de toda su existencia -indica Romero-. Bajo esa protección, se ahuyentaban enfermedades, inclemencias de la naturaleza, espíritus traviesos, almas difuntas, animales malignos. Tiene su origen en la palabra árabe mashrah, que significa objeto de risa. Un rostro imaginario para cubrirse la cara y tomar el aspecto de otra persona, practicar interpretaciones, actividades mágicas o rituales. .
Luis Aubele
Romero es investigador, músico y poeta en temas poco frecuentes: el Carnaval y la murga. Fundó el área de investigación de Culturas Urbanas del Centro Cultural Ricardo Rojas y creó El Corsito, un periódico de distribución gratuita: el último número, dedicado a las máscaras. Acaba de editar Pacha Momo, su último CD, y está a punto de publicar un libro sobre historia, teoría y práctica de la murga, financiado por el Fondo Nacional de las Artes.
-¿Cuánto importa el Carnaval?
-En el Carnaval de Oruro, en Bolivia, uno de los integrantes de la diablada me dijo: "El Carnaval es algo muy serio". Reí pensando en la ironía de la frase, pero luego vi que lo que decía era algo profundo, porque en Carnaval están las tradiciones populares, la antropología, la religión, los mitos, las artes y, en algunos casos, también la crítica social y política cuando no puede expresarse de otra manera.
-¿Y en nuestro país?
-Desde comienzos del siglo XX hasta entrada la década del 40, los padres disfrazaban a sus hijos. En diarios de la época se publicaban grandes avisos ofreciendo disfraces clásicos, como pirata, Pierrot, dama antigua, indio piel roja, gaucho y cowboy. Pero la mayor gracia era que el disfraz fuera confeccionado por las mujeres de la casa. Después eso se perdió, y ahora estamos tratando de recuperar la fiesta. La costumbre tenía evidentes ventajas: por una parte los niños aprendían a querer al Carnaval, lo veían como una fiesta tan popular como la llegada de los Reyes Magos, y de grandes continuaban con la celebración. Por otra parte, los chicos que ríen y juegan sanamente cuando llegan a adultos son más generosos y alegres.
-¿Carnavales que le hayan llamado la atención?
-Recuerdo el de Río Sucio, en el pueblo de Quiebralomo, en Colombia, que tiene su origen en la fiesta de los Reyes Magos. El de Suabia, Alemania, en el pueblo de Vilinguet: un aquelarre con brujas, espantaespíritus y bufones. El objetivo es ahuyentar el invierno, que en esa región es muy duro. Y por supuesto, los del norte argentino y el de Río, claro. Pero uno de mis preferidos es el Carnaval gaditano, el de Cádiz, porque allí comenzó todo.
-¿Cómo es eso?
-Cádiz es una ciudad mágica de 3000 años, y sus habitantes son gente alegre a la que le gusta cantar. Me aconsejaron que, si quería conocer el Carnaval, me parase en cualquier esquina del barrio de La Viña. En cada bar había un coro que cantaba, y entre todos formaban un concierto maravilloso. Tienen dos tipos de comparsas: las profesionales -muy cuidadas y originales- y las familiares -espontáneas y ocurrentes-, algo muy interesante, imagínese si de pronto aquí, en el Centro Rojas, decidimos disfrazarnos de brujos y salir a participar del Carnaval. Nadie compite con nadie, todo es pura alegría y creatividad. El Carnaval gaditano es una fiesta sentimental y romántica que tiene elementos propios y algunos heredados del Carnaval veneciano, como las mandolinas y las rondallas. En algún momento la celebración fue tomada por madrileños y andaluces, que la trajeron a estas tierras y así nació nuestro Carnaval.
-¿Una reflexión de poeta murguero?
-El Carnaval siempre refleja nuestra sociedad. ¿Y cómo es el Carnaval de nuestro tiempo? Les da mucha importancia a la percusión, el ruido, y olvida la armonía, el significado de las palabras, la poesía. Nos abrumamos con mucho ruido, o corremos frenéticos de un lado a otro... ¿Escapando de qué?
"Entre canción y canción/ muchas cosas les diremos/ mas no nos den importancia/ que jamás nos pasaremos", se va cantando Coco Romero.
Máscaras La humanidad ha confeccionado máscaras a lo largo de toda su existencia -indica Romero-. Bajo esa protección, se ahuyentaban enfermedades, inclemencias de la naturaleza, espíritus traviesos, almas difuntas, animales malignos. Tiene su origen en la palabra árabe mashrah, que significa objeto de risa. Un rostro imaginario para cubrirse la cara y tomar el aspecto de otra persona, practicar interpretaciones, actividades mágicas o rituales. .
Luis Aubele
domingo, 14 de septiembre de 2014
martes, 2 de septiembre de 2014
1997. La murga es el arte de la multitud. TIEMPO DE MASCARADA
https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/tiempo_de_mascarada.pdf
TIEMPO DE MASCARADA
Instituto de Nacional de Antropología
Colaboración en la pág. 32
La murga es el arte de la multitud
por Gualberto Coco Romero
Libro editado en 1997 por el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano.
sábado, 9 de agosto de 2014
www.facebook.com pag Coco-Carnaval
https://www.facebook.com/pages/Coco-Carnaval/1447118982214388?ref=hl
lunes, 16 de junio de 2014
2013 “EL CARNAVAL ES UN GIGANTE QUE AÚN ESTÁ DORMIDO” Córdoba Reportaje
Entrevista en la Gaceta de crítica y cultura
Revista de la Universidad Nacional de Córdoba. Febrero 2013
file:///C:/Users/Coco/Downloads/unc_editorial_gaceta_deodoro_28%20(1).pdf
Carnavales: entrevista con Coco Romero
“EL CARNAVAL ES UN GIGANTE
file:///C:/Users/Coco/Downloads/unc_editorial_gaceta_deodoro_28%20(1).pdf
Carnavales: entrevista con Coco Romero
“EL CARNAVAL ES UN GIGANTE
QUE AÚN ESTÁ DORMIDO”
Franco Morán
Franco Morán
Coco Romero es un referente obligado al momento de pensar el Carnaval, una de las fiestas más populares y antiguas de Occidente. Se refiere al reino del dios expulsado del Olimpo y explica la complejidad de este fenómeno artístico y social que todavía no cobró la magnitud que se merece. Pocos meses atrás, en su último paso por Córdoba, Coco Romero se refirió a un trabajo que viene realizando para diagramar un Atlas del carnaval Argentino.
Nos preguntábamos cuáles serían las razones para proponerse una recopilación de estas características. En primera instancia es algo que vengo haciendo en el diario El Corsito. Por ejemplo en el último número me fui a ver la Capilla de los Negros de Chascomús y localicé a una investigadora que tiene ochenta años y que ya lleva tres libros dedicados al tema. Creo que es necesario darles visibilidad a todos los estudiosos, antropólogos, historiadores, periodistas o gente común que le gusta escribir y han tomado con seriedad el tema. Hay que hacer un piso para ver la riqueza que tiene el carnaval en cada lugar. Porque no es lo mismo el Momo de la montaña que el Momo del Agua. Es muy claro como la geografía manda. Lo que me parece interesante es un país tan diverso geográficamente es que tenemos una diversidad cultural muy importante.
Por otro lado es necesario dar visibilidad a todos los investigadores que a lo largo y ancho del país han dejado plasmado material que debe ser de circulación para todos los interesados. Porque en definitiva el carnaval es un fenómeno que nosotros, no inventamos y lo que sí podemos hacer es dar luz en una situación ya existente.
Estamos descendiendo aun territorio don las cosas están, solamente que no tiene luz y esa luz depende de cómo lo miramos. Uno se encuentra con saberes, donde un pueblo ha cantado durante 100 años, pero resulta que nadie conoce ese canto. Pero así son las sociedades y creo que nos toca cumplir un rol en esta cuestión.
Me parece interesante ampliar mucho más a través de un Atlas que construyamos un piso con un importante relevamiento de todas las agrupaciones. Porque por ejemplo, un joven que hace murga desconoce cómo es el canto de la copla en el norte, o como son las mascaritas a caballo en la provincia de Buenos Aires, o cómo son los muñecos gigantes en Lincoln. Para quienes forman parte del carnaval, todos estos elementos pueden ser disparadores de cosas importantes. Además creo algo importante va a pasar si uno profundiza en lo propio y saca los colores locales. Argentina tendría que profundizar en el color de cada provincia, esto sumaría mucho a los jóvenes. Uno ve que cuando encuentra un dispositivo artístico trasplantado termina desconociendo lo que pasa a la vuelta dela casa. Este Atlas nos permitiría reconocer las rutinas artísticas de cada agrupación de cada lugar, o los cancioneros que hay que rescatar para que sigan circulando y también abordar otros territorios, como por ejemplo el aporte de los artesanos y las artesanías que se generan, porque el carnaval también es una propuesta plástica.
-¿A tu criterio el carnaval y la cultura popular han sido un objeto de estudio o de acción estatal de segundo valor?- Totalmente, ahí le cabe un poco de responsabilidad a los gestores culturales. Si en determinado barrio hay un grupo de gente que tiene un talento a desarrollar, eso tiene que ser visto y apoyado, porque también el mejoramiento de los distintos rubros del carnaval necesita de gente que sepa del tema. Si no conocen de la densidad y posibilidades que tienen expresiones como la murga como expresión teatral, no van a poder aprovecharlo. Es información que deben tener estas personas porque esto permitiría fortalecer la fiesta. El carnaval posee una magnitud enorme, es complejo y la formación es fundamental.
-Hoy, a dos años de la recuperación del feriado de carnaval, ¿cómo estás viendo la actualidad de esta fiesta?
-La mirada que uno tiene es que el carnaval es un gigante que aún está adormecido y entonces los nuevos pasos o los nuevos caminos que aparecen son paulatinos. En la actualidad la sociedad no tiene una lectura importante o no lo ha cargado de contenido, en realidad cae en el calendario y en febrero todo el mundo va decir “es carnaval”, pero no sé si hay muchas instancias donde la cultura política del país esté realmente atenta Por otro lado hay que ordenar, al mismo tiempo que la fiesta es necesario, va a haber posibilidades para que todos hagan los suyo.
Este es el dato más esperanzador, cualquier municipio va a echar mano a los instrumentistas, a los murguistas, a los comparseros de la región.
Lo que si me parece interesante es que hay un movimiento muy importante y que todavía no hay conciencia de la magnitud, sobre todo del género murga que es uno de los que más ha avanzado con respecto a otros. Las nuevas generaciones construyeron un movimiento emergente y sumamente renovador. A esa generación hay que darle cause, a todos esos jóvenes que vienen con sus nuevas propuestas.
¿Y cuál crees que es el rol que el Estado tiene que cumplir en este nuevo escenario, con la recuperación del feriado?
-El problema es, como te mencionaba antes, no tener una preparación. Yo creo que en el segundo semestre las direcciones de cultura le tienen que poner el ojo al carnaval, no hay que ponerle el ojo en febrero. Uno observa que hay zonas donde todavía no hay espacios físicos definidos para los grupos y el lugar donde va a concurrir la fiesta. Yo creo que ahí hay que poner atención porque de esto depende que tipo de fiesta se arme. Históricamente, cuando vos analizas lo que ha pasado en Buenos Aires, en el espacio se prioriza el chori pan, la gaseosa y la espuma.
Y ahí otro interrogante que se abre es que se debería pensar seriamente en el carnaval de los niños. A esto lo vengo planteando en los talleres. Ahí hay un territorio sumamente interesante y no se puede seguir avanzando sin considerar que los infantes deben tener a partir de este tiempo democrático la posibilidad de conocer una mirada distinta el carnaval. Mi idea es darle vuelta de tuerca a este concepto de fiesta popular donde están incluidas todas las artes, danza, plástica, la poesía, la música. Todo esto converge, por lo cual a mi me parece interesante que pueda traer nuevos actores, nuevas miradas y un cruce con este fuerte envión que hay ahora de los jóvenes. Me paree que a estos puntos le pondría atención.
-Cuando mencionas el espacio para la niñez, hablas de la necesidad de educar para el carnaval?
- Exacto Básicamente el carnaval propone un juego Ese juego lo podes llevar adelante si vos jugas. Digamos ¿Cuáles son las marcas que ha dejado la ausencia del carnaval? Y, que la gente no se permite jugar. Hoy un adulto es muy difícil que se disfrace porque se sentiría un ridículo, en parte sentirse un ridículo es porque el juego no está instalado y no hay gimnasia de juego. Los hijos de la democracia tienen otra lectura, porque el tema avanzo, pero quienes no son hijos de la democracia, tiene la musculatura y las ganas de jugar bastante arrinconadas. musculo que no se desarrolla, musculo que se atrofia. Esto es necesario ponerlo en la mesa, porque quienes van a levantar la bandera más fuerte son los niños que jueguen y no sientan impedimento para desarrollas su infancia creativa en esta fiesta que nosotros queremos poblarla de otra manera.
-Pensar en la niñez permite pensar en recuperar nuevos actores, ¿ese es el camino para lograr una fiesta más diversa? -
- En Argentina como el carnaval no siguió, hay una falta notable de ese espacio lúdico, ese espacio del carnaval que nosotros desconocemos porque básicamente no podemos tener un registro real producto de la prohibición Los niños son depositarios de un espacio lúdico creativo donde podría aparecer el teatro naturalmente, la música, el disfraz, todo ese mundo que de a habría que ir generando, que es un espacio muy distinto al de los adultos. Esto sería una apuesta porque se necesitan protagonistas para la fiesta, las murgas han contribuido mucho para recuperar espacios, pero ahora hay que recuperar al público en general, para que se sume. Pero antes, para que el público se sume, debe saber al menos de que se trata.
-¿Eso implica otras propuestas en escena además de las murgas?
-Por supuesto, todos los campos expresivos pueden ser partes. Yo creo que la sociedad en un punto valora lo que está bien hecho y eso me parece que está bueno, porque que los niños hagan algo bello es bueno para los niños., pero también es bueno porque instala un espacio de educación no formal. A veces, cuando no muestra algo bello, embellece lo que le rodea y permite la incorporación de las nuevas imágenes a su propio imaginario.
-¿Consideras que los medios de comunicación difunden un festejo que desconoce la diversidad de carnavales en Argentina o incluso otros tipos de grupos en cada lugar?
- Yo creo que si uno profundiza en el lugar en que está, se va a encontrar con el folklore de carnaval de cada región. El tema está dormido a nivel nacional y provincial.
Aunque yo creo que en todos lados había intentos de revisión pero sin comunicación entre ellos. Los medios masivos y posiblemente que los grupos de rock tomen el tema de la murga y carnaval, implicó que se haya conocido solo la murga porteña. Pero la murga como género inmigratorio está metida en toda la Argentina y no necesariamente es la murga porteña o la murga uruguaya. La murga como estructura teatral independiente.
-Sin embargo pareciera que los disfrazados no forma parte de la escena actual del carnaval.
Eses es otro de los aspectos que hay que rescatar, concretamente el disfraz La idea del individuo disfrazado formando parte de una fiesta colectiva donde ya no es el mismo y no necesariamente tenga que estar vestido de murguero. La célula es el disfraz. El carnaval lo que te ofrece como alternativa es un lugar donde vos vas a ser protagonista La idea es pensar de que manera es posible una participación colectiva, porque eso es el carnaval. Yo apuesto porque no haya público y actores sino que todos sean actores de la fiesta, ese es el desafío más complicado. Eso creo que sería un buen aporte incluso para los carnavales del mundo.
Nos preguntábamos cuáles serían las razones para proponerse una recopilación de estas características. En primera instancia es algo que vengo haciendo en el diario El Corsito. Por ejemplo en el último número me fui a ver la Capilla de los Negros de Chascomús y localicé a una investigadora que tiene ochenta años y que ya lleva tres libros dedicados al tema. Creo que es necesario darles visibilidad a todos los estudiosos, antropólogos, historiadores, periodistas o gente común que le gusta escribir y han tomado con seriedad el tema. Hay que hacer un piso para ver la riqueza que tiene el carnaval en cada lugar. Porque no es lo mismo el Momo de la montaña que el Momo del Agua. Es muy claro como la geografía manda. Lo que me parece interesante es un país tan diverso geográficamente es que tenemos una diversidad cultural muy importante.
Por otro lado es necesario dar visibilidad a todos los investigadores que a lo largo y ancho del país han dejado plasmado material que debe ser de circulación para todos los interesados. Porque en definitiva el carnaval es un fenómeno que nosotros, no inventamos y lo que sí podemos hacer es dar luz en una situación ya existente.
Estamos descendiendo aun territorio don las cosas están, solamente que no tiene luz y esa luz depende de cómo lo miramos. Uno se encuentra con saberes, donde un pueblo ha cantado durante 100 años, pero resulta que nadie conoce ese canto. Pero así son las sociedades y creo que nos toca cumplir un rol en esta cuestión.
Me parece interesante ampliar mucho más a través de un Atlas que construyamos un piso con un importante relevamiento de todas las agrupaciones. Porque por ejemplo, un joven que hace murga desconoce cómo es el canto de la copla en el norte, o como son las mascaritas a caballo en la provincia de Buenos Aires, o cómo son los muñecos gigantes en Lincoln. Para quienes forman parte del carnaval, todos estos elementos pueden ser disparadores de cosas importantes. Además creo algo importante va a pasar si uno profundiza en lo propio y saca los colores locales. Argentina tendría que profundizar en el color de cada provincia, esto sumaría mucho a los jóvenes. Uno ve que cuando encuentra un dispositivo artístico trasplantado termina desconociendo lo que pasa a la vuelta dela casa. Este Atlas nos permitiría reconocer las rutinas artísticas de cada agrupación de cada lugar, o los cancioneros que hay que rescatar para que sigan circulando y también abordar otros territorios, como por ejemplo el aporte de los artesanos y las artesanías que se generan, porque el carnaval también es una propuesta plástica.
-¿A tu criterio el carnaval y la cultura popular han sido un objeto de estudio o de acción estatal de segundo valor?- Totalmente, ahí le cabe un poco de responsabilidad a los gestores culturales. Si en determinado barrio hay un grupo de gente que tiene un talento a desarrollar, eso tiene que ser visto y apoyado, porque también el mejoramiento de los distintos rubros del carnaval necesita de gente que sepa del tema. Si no conocen de la densidad y posibilidades que tienen expresiones como la murga como expresión teatral, no van a poder aprovecharlo. Es información que deben tener estas personas porque esto permitiría fortalecer la fiesta. El carnaval posee una magnitud enorme, es complejo y la formación es fundamental.
-Hoy, a dos años de la recuperación del feriado de carnaval, ¿cómo estás viendo la actualidad de esta fiesta?
-La mirada que uno tiene es que el carnaval es un gigante que aún está adormecido y entonces los nuevos pasos o los nuevos caminos que aparecen son paulatinos. En la actualidad la sociedad no tiene una lectura importante o no lo ha cargado de contenido, en realidad cae en el calendario y en febrero todo el mundo va decir “es carnaval”, pero no sé si hay muchas instancias donde la cultura política del país esté realmente atenta Por otro lado hay que ordenar, al mismo tiempo que la fiesta es necesario, va a haber posibilidades para que todos hagan los suyo.
Este es el dato más esperanzador, cualquier municipio va a echar mano a los instrumentistas, a los murguistas, a los comparseros de la región.
Lo que si me parece interesante es que hay un movimiento muy importante y que todavía no hay conciencia de la magnitud, sobre todo del género murga que es uno de los que más ha avanzado con respecto a otros. Las nuevas generaciones construyeron un movimiento emergente y sumamente renovador. A esa generación hay que darle cause, a todos esos jóvenes que vienen con sus nuevas propuestas.
¿Y cuál crees que es el rol que el Estado tiene que cumplir en este nuevo escenario, con la recuperación del feriado?
-El problema es, como te mencionaba antes, no tener una preparación. Yo creo que en el segundo semestre las direcciones de cultura le tienen que poner el ojo al carnaval, no hay que ponerle el ojo en febrero. Uno observa que hay zonas donde todavía no hay espacios físicos definidos para los grupos y el lugar donde va a concurrir la fiesta. Yo creo que ahí hay que poner atención porque de esto depende que tipo de fiesta se arme. Históricamente, cuando vos analizas lo que ha pasado en Buenos Aires, en el espacio se prioriza el chori pan, la gaseosa y la espuma.
Y ahí otro interrogante que se abre es que se debería pensar seriamente en el carnaval de los niños. A esto lo vengo planteando en los talleres. Ahí hay un territorio sumamente interesante y no se puede seguir avanzando sin considerar que los infantes deben tener a partir de este tiempo democrático la posibilidad de conocer una mirada distinta el carnaval. Mi idea es darle vuelta de tuerca a este concepto de fiesta popular donde están incluidas todas las artes, danza, plástica, la poesía, la música. Todo esto converge, por lo cual a mi me parece interesante que pueda traer nuevos actores, nuevas miradas y un cruce con este fuerte envión que hay ahora de los jóvenes. Me paree que a estos puntos le pondría atención.
-Cuando mencionas el espacio para la niñez, hablas de la necesidad de educar para el carnaval?
- Exacto Básicamente el carnaval propone un juego Ese juego lo podes llevar adelante si vos jugas. Digamos ¿Cuáles son las marcas que ha dejado la ausencia del carnaval? Y, que la gente no se permite jugar. Hoy un adulto es muy difícil que se disfrace porque se sentiría un ridículo, en parte sentirse un ridículo es porque el juego no está instalado y no hay gimnasia de juego. Los hijos de la democracia tienen otra lectura, porque el tema avanzo, pero quienes no son hijos de la democracia, tiene la musculatura y las ganas de jugar bastante arrinconadas. musculo que no se desarrolla, musculo que se atrofia. Esto es necesario ponerlo en la mesa, porque quienes van a levantar la bandera más fuerte son los niños que jueguen y no sientan impedimento para desarrollas su infancia creativa en esta fiesta que nosotros queremos poblarla de otra manera.
-Pensar en la niñez permite pensar en recuperar nuevos actores, ¿ese es el camino para lograr una fiesta más diversa? -
- En Argentina como el carnaval no siguió, hay una falta notable de ese espacio lúdico, ese espacio del carnaval que nosotros desconocemos porque básicamente no podemos tener un registro real producto de la prohibición Los niños son depositarios de un espacio lúdico creativo donde podría aparecer el teatro naturalmente, la música, el disfraz, todo ese mundo que de a habría que ir generando, que es un espacio muy distinto al de los adultos. Esto sería una apuesta porque se necesitan protagonistas para la fiesta, las murgas han contribuido mucho para recuperar espacios, pero ahora hay que recuperar al público en general, para que se sume. Pero antes, para que el público se sume, debe saber al menos de que se trata.
-¿Eso implica otras propuestas en escena además de las murgas?
-Por supuesto, todos los campos expresivos pueden ser partes. Yo creo que la sociedad en un punto valora lo que está bien hecho y eso me parece que está bueno, porque que los niños hagan algo bello es bueno para los niños., pero también es bueno porque instala un espacio de educación no formal. A veces, cuando no muestra algo bello, embellece lo que le rodea y permite la incorporación de las nuevas imágenes a su propio imaginario.
-¿Consideras que los medios de comunicación difunden un festejo que desconoce la diversidad de carnavales en Argentina o incluso otros tipos de grupos en cada lugar?
- Yo creo que si uno profundiza en el lugar en que está, se va a encontrar con el folklore de carnaval de cada región. El tema está dormido a nivel nacional y provincial.
Aunque yo creo que en todos lados había intentos de revisión pero sin comunicación entre ellos. Los medios masivos y posiblemente que los grupos de rock tomen el tema de la murga y carnaval, implicó que se haya conocido solo la murga porteña. Pero la murga como género inmigratorio está metida en toda la Argentina y no necesariamente es la murga porteña o la murga uruguaya. La murga como estructura teatral independiente.
-Sin embargo pareciera que los disfrazados no forma parte de la escena actual del carnaval.
Eses es otro de los aspectos que hay que rescatar, concretamente el disfraz La idea del individuo disfrazado formando parte de una fiesta colectiva donde ya no es el mismo y no necesariamente tenga que estar vestido de murguero. La célula es el disfraz. El carnaval lo que te ofrece como alternativa es un lugar donde vos vas a ser protagonista La idea es pensar de que manera es posible una participación colectiva, porque eso es el carnaval. Yo apuesto porque no haya público y actores sino que todos sean actores de la fiesta, ese es el desafío más complicado. Eso creo que sería un buen aporte incluso para los carnavales del mundo.
martes, 10 de junio de 2014
1999 Otra versión de una obra de Cuzzani. Los indios estaban cabreros
DIARIO LA PRENSA, 1999
A través de la estética alegre y dramática de las viejas
murgas rioplatenses de origen africano
Otra versión de
una obra de Cuzzani por Juan Carlos Fontana.
“Los indios estaban
cabreros” se presentaba en una interpretación del director Rubén Pires en el
teatro Nacional Cervantes. Estrenada originalmente en 1958, la puesta actual
incluye a la murga como elemento convocante. En esta nota el músico e
investigador Coco Romero, asesor de la obra, se refiere a este fenómeno de la
cultura popular. El bombo y el histórico 17 de Octubre.
El mismo Agustín Cuzzani, nacido en el barrio de Boedo en
1924 (murió en el 87, a loa sesenta y tres años), definió a sus obras
genéricamente como farsáticas. Entre las más conocidas están “Una libra de
carne”, escrita en el 54. En el 58 se ubica “El centrofoward murió al amanecer”
y “Los indios estaban cabreros”. En la pieza que transcurre una año antes del Descubrimiento de América y que cuenta porque “los indios
estaban cabreros”, Cuzzani vuelve a desplegar un contenido satírico y mordaz de amplia critica social, donde hoy como
ayer pareciera que el tiempo no ha trascurrido. En la acertada
puesta de Rubén Pires, el humor es un
elemento detonante potenciado a través de la participación de una murga de actores, a la que llamó
“Todos Ponen”. Los protagonistas de la nueva versión son Roly Serrano, Carlos
Bermejo, Carlos Weber, Ricardo Díaz Mourelle y Luis Campos. El elenco suma
treinta y dos actores y músicos que interpretan más de ochenta personajes.
La escenografía y el vestuario son de Alberto Bellatti, la iluminación
Roberto Traferri, la coreografía de Silvia Vladimivsky y la música de Héctor
Magni y Pablo Clemente, cumpliendo el papel de maestro de murga están Coco
Romero, especialista en el tema.
Su nombre verdadero es Gualberto Elio Milagro Romero nació
en Salta tiene cuarenta y cuatro años, y su abuela y bisabuela fueron
bagualeras (…)
MURGA EN EL RIO DE
LA PLATA
Coco Romero viene del folklore y la fusión. Formó el
grupo “La Fuente” con el que grabó varios discos. “Durante veinte años me pasé
investigando en forma autodidacta el tema de las murgas. Mi tío fue comparsero.
Mi camino lo hice con los títeres y siempre me interesé por las manifestaciones
de la cultura popular”, afirma el entrevistado a modo de presentación.
¿Cuál es el origen
de la murga?
La palabra define a una agrupación de músicos malos, que
con el fin de juntar unas monedas salen a la calle los días de festejo. El
carnaval, tan corpóreo, tiene que ver con América y con los negros, luego esa
gestualidad es tomada por los blancos en forma de ironía, de burla de parodia.
Si bien la murga aparece con la inmigración de la mano de los blancos, su
gestualidad es tomada de la danza de los negros. Si se observa detenidamente
está asociada a un baile primitivo, de patadas. El lenguaje corporal cuenta
otras cosas de la comunidad y buenas razones tiene esta sociedad para dar
patadas.
La Real Academia Española acuña la palabra en la década
de 1880. En la Argentina su origen es de esa época. En el Río de la Plata
aparece en la zarzuela, en el entremés, y en el Uruguay la primera murga fue de gaditanos.
Proveniente de Cádiz, se llamó “La gaditana que se va”.
En un libro de Enrique González Tuñon, “Tangos”, se hablaba de las murguistas
de chicos pobres hacia 1920.
-¿En qué consistió su asesoramiento para la obra?
- Trasmití lo aprendido y visto en torno a la murga,
desde los pasos a las coplas. La puesta de la obra es una buena mirada hacia
los años 50, cuando las murgas eran un elemento cultural importante. La idea
del director de incluir una murga es porque el autor puso en ella una copla,
que no está descontextualizada del momento político y social del país. En la
obra, la murga cumple una función como si fueran pequeños entremeses. El autor
propone una farsática, un espacio carnavalizado, y la murga es uno de los
condimentos. En el trabajo con los actores tratamos de dar una pincelada sobre
ese hecho.
DOS ANTECEDENTES
Antes de despedirse, Coco Romero explica que en cine hay
dos antecedentes referidos a las murgas. “Una de ellas es “La murga” de René
Mujica – estrenada en el 63-, y la otra un video
Emblemático para el movimiento murguero: “Mocoso y
Chiflados”, de Eduardo Mignogna, que se
vio en el ciclo “Apuntes de la cultura popular” por ATC, cuya historia hablaba de un chico de clase media al que su
mamá no lo dejaba juntarse con los chicos pobres”, analiza el músico.
Un taller de arte
callejero
En el centro cultural Rojas hace once años que Coco
Romero dicta su taller de murga, dentro
del ciclo anual de cursos sobre Culturas Populares. “La idea es producir grupos
desde un punto de vista creativo, esa es la diferencia con las murgas
tradicionales –señala Romero-. La posibilidad de que la murga maneje conceptos
de teatro, plástica. Música y hacerlo desde un lugar didáctico”.
-¿Del Rojas
salieron varias murgas?
-Sí una de ellas es “Los Quitapenas, un grupo
independiente que ahora editó un CD, sobre viejos murgueros; luego están
Traficantes de Matracas, Acalambrados de
las Patas, Envasados en Origen, Gambeteando el Empedrado. Los integrantes de
estas murgas están trabajando en distintos barrios.
-¿Los chicos que
concurren al taller son universitarios?
- El Rojas se transformó en un centro cultural muy
amplio, no solo vienen universitarios, se acercan chicos de distintos barrios.
Algunos que salieron del Rojas están trabajando en el Programa Cultural en
Barrios, donde también hay talleres gratuitos de murga. Hace cuatro años que
editó con el Rojas la revista “EL Corsito”, dedicado al carnaval, que se
distribuye gratuitamente y de la que se editan 10.000 ejemplares por número,
donde la idea es cruzar los distintos aspectos históricos, sociales y
artísticos con el tema del carnaval.
-¿En algún momento
fueron prohibidas las murgas?
- La democracia está instalada, pero el decreto que dictaron los militares en el 76 borró las
fiestas de carnaval del calendario. No cargo las tintas sobre el fenómeno
porque en ese momento pasaron cosas más graves que la prohibición del carnaval.
En el mundo occidental es una fiesta ligada al calendario cristiano. Es la otra
cara de una misma moneda, porque el carnaval está pegado a las Cuaresma.
Ahora las murgas funcionan todo el año, ya no alcanza ese
breve mes de festejos. En Mendoza, Santa Fe, El Bolsón, Chubut, Neuquén, la
murga se convirtió en un espacio importante. Influenciada por los medios de
comunicación, su gestualidad corporal aparece en grupos como Divididos, Bersuit
Vergarabat, Los Fabulosos Cadillac, Los Auténticos Decadentes.
-¿Cuántas murgas
existen en Buenos Aires?
-En la Capital existen unas sesenta o setenta
agrupaciones. El espacio de encuentro también está asociado a un sistema
político y social determinado.
-¿Qué enseña en su
taller?
-Cuando comienzo a trabajar con un grupo, la idea es que
terminen bailando y cantando sus propias letras de canciones o coplas. Tocando
el bombo, o si quieren pueden crear su propia murga. Les enseño el contenido y
el sentido de la murga. Si la murga se vacía de contenido y sirve para
acompañar la publicidad de una multinacional, o hacer de parodia a un político,
no sirve. La murga lo es cuando expresa el sentir de ese pequeño grupo.
El bombo famoso y
los platillos
El investigador que es Coco Romero señala que “los redoblantes
vienen de la cultura negra, aunque los instrumentos característicos de la murga
son el bombo y los platillos. Su origen está unido a esas bandas de pueblo que
tocaban en el circo, a la salida de las iglesias, y a los grupos trashumantes.
A su vez, el redoblante viene de mano de los ejércitos. Como por ejemplo está
“El tambor de Tacuarí”. No se debe olvidar que el negro siempre desarrolló la
polirritmia”
En uno de los números de su revista El Corsito habla del
origen de la palabra bombo. “En ese texto relato que el maestro Narciso Yepes
señaló que la música clásica tiene partituras para bombo y platillo. Por una
cuestión sindical, en la `percusión se separó el platillo del bombo.
-¿En qué momento
aparece el bombo dentro de las agrupaciones peronistas?
-La época del peronismo esta tejida de leyendas en ese
tema. “Tengo documentado que el 17 de octubre de 1945, de Ensenada, partieron
muchos murgueros con sus bombos. El bombo fue integrado por su impronta tan
“fuerte” y por caracterizar estéticamente un espacio social, político, que
hasta ese momento no existía. El instrumento en sí aparece a principio de siglo.
PROGRAMA:
19 de septiembre 1999
Roberto Docampo
Titiritero
Fui a ver al Teatro Cervantes Los indios
estaban cabreros, de Agustín Cuzzani y me pareció una reposición brillante. La
obra refleja la problemática latinoamericana, contando la leyenda de una tribu
que llega a España antes de Colón, y cuyo príncipe (Rolly Serrano) no regresa,
porque imagina la masacre que se avecina. El grupo de artistas Todos ponen, con
el asesoramiento de Coco Romero, ha sabido rescatar la esencia de la murga argentina:
más sorda, más de la bronca, con un ritmo visceral cuya única virtud musical es
el bombo y los platillos, y, a lo sumo, un redoblante, y pasos lentos a nivel
del piso, que de pronto estallan en el aire. Completan la puesta bellísimos
coros y la excelente escenografía de Alberto Bellati.
lunes, 2 de junio de 2014
1994 "YO LO VI" Y EL PRIMER ASENTAMIENTO MURGUERO Murga, canciones y baile elenco
Durante abril de 1994 junto a "Yo lo vi" brindamos un ciclo “Murga, Canciones y Baile” - Primer Asentamiento Murguero - en el Centro Cultural Montserrat.
El cartel de la fachada lo realizó Marcelo Tomé y el afiche de difusión y anfitriona de la movida Dora Bianchi.
martes, 27 de mayo de 2014
2005 “La Matraca” el 12 de noviembre en el Teatro Verdi, de La Boca. Bs. As.
“La Matraca” el 12 de noviembre del 2005 en el Teatro Verdi, de La Boca. Bs. As.
Un convite de Flavio Cianciarullo y La Mandinga Project
(…)
Fotos: Vito Rivelli / Facundo Andicoechea.
Un convite de Flavio Cianciarullo y La Mandinga Project (…)
Fotos: Vito Rivelli / Facundo Andicoechea.
jueves, 22 de mayo de 2014
2014. Un dibujo de Milo Rosado- Salta-.
2014 Recuerdo de Milo Rosado dibujante salteño
El carnaval de Bs. As. y la murga porteña lucen vigentes, intactos ,encendidos de la mano del rey de Murgas "El Coco Romero".... todavía guarda en su corazón duendes carnavaleros de su Salta natal, por ello Coco Querido ,siempre seras un Quitapenas para todos (me incluyo) los que llevamos enraizados esta tradición Carnavalera...."Mi homenaje desde el respeto, hacia el Coco Romero a través de este Humorístico .* (Como tengo espacio todavía en el dibujo, voy a agregar al Gallo Pinto ensayando un paso murguero junto al Coco)..
lunes, 19 de mayo de 2014
2009. Video ¿La vereda o la calle? en cuatro partes van los link...
“CORSO
A CONTRAMANO DEL ROJAS”
¿LA VEREDA O LA CALLE? (Febrero, 2009).
Cuando El Rojas cumplió 25 años se hizo de la calle, una fiesta. El área de Cine y Video hizo de la fiesta, una película. Guión, dirección y producción general: Diego Alfredo García y Marina Gerosa. Cámaras: Diego Alfredo García, Marina Gerosa, Pablo Jaramillo, Florencia Sosa. Asistentes de producción: Nicolás Barrilero, Pablo Jaramillo, Florencia Sosa. Montaje: Agustina Tuduri.
Cuando El Rojas cumplió 25 años se hizo de la calle, una fiesta. El área de Cine y Video hizo de la fiesta, una película. Guión, dirección y producción general: Diego Alfredo García y Marina Gerosa. Cámaras: Diego Alfredo García, Marina Gerosa, Pablo Jaramillo, Florencia Sosa. Asistentes de producción: Nicolás Barrilero, Pablo Jaramillo, Florencia Sosa. Montaje: Agustina Tuduri.
El video está en dividido en 4 partes y
se lo pude ver en estos links.
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