1998. Tallerista y coordinador del Ärea Culturas Populares del Centro Cultural Rojas- UBA

 

1993. Ciclo de Yo lo vi: "POETAS Y MURGUEROS" Rev. Alegría y La Maga.

1993. Ciclo de Yo loo vi: "POETAS Y MURGUEROS" Rev. La Maga.

1993. Ciclo de Yo lo vi: "POETAS Y MURGUEROS" Rev. Humor- Sep. Para sensibles y nostálgicos...

 

1993. CATALINAS Y YO LO VI: DESPERTANDO A MOMO en el Auditorio de ATE.18 DE SEPTIEMBRE

 Primavera en el Auditorio de ATE

DESPERTANDO A MOMO

LA CATALINA DEL RIACHUELO Y YO LO VI.

Volante- Tapa de programa y elenco de los dos elencos

1999. La sopa de Solís. Primera canción del CD: LA SOPA DE SOLIS Coco Romero y La Brillante

 https://youtu.be/m8jwIoPza_c?si=WEn7yS0QUikrTkR1

2026. LOS LIBROS DE COCO ROMERO- LA MURGA PORTEÑA- LOS TALLERES DE MURGA Y LA INVESTIGACIÓN.

Los libros
"La murga porteña. Historia de un viaje colectivo" https://www.ciccus.org.ar
Interesados citando este posteo tendrán un buen descuento.
"Talleres de murga del Rojas. El árbol genealógico" y "El universo creativo del Carnaval" lo pueden bajar en PDF desde www.rojas.uba.ar sección Biblioteca.

1911. UNIÓN COCOLICHES- Mascarones

1911
Carnaval porteño
Mascarones
“Unión Cocoliches”
Revista Caras y Caretas
Archivo personal

2026.PROPUESTA DE TALLER- CONVERSATORIO-ASISTENCIA TÉCNICA-ARTÍSTICA

 

2026. CHARLA EN EL CENTRO CULTURAL EL BLANCO de Palermo.

 https://youtu.be/QlSTHw1dn1o?si=0Mnpcz_m_df0n1Pe

1994. Historia de VUELO BRUJO- Lucio Griffoi- Coco Romero. Quinta canción del CD: Murga, vuelo brujo.

5º

Vuelo brujo
Lucio Griffoi – Coco Romero

A Lucio Griffoi lo conocí en 1981, en un festival de rock en Puente La Noria organizado por el grupo de trabajo social con jóvenes La Virgen del Buen Viaje. En esa tarde tocamos varias bandas entre ellas Gutural, con un repertorio muy interesante. Entre sus integrantes estaba Lucio. Cruzamos palabras ese día y de ese grupo quedaron relaciones con sus integrantes con quien nos fuimos encontrando en futuros proyectos.
Con Lucio, ya mediados los 80, empezamos a trabajar juntos. Armamos un cancionero que nunca grabamos pero que tenemos en carpeta desde nuestra juventud. Lucio es titiritero, artista plástico y gran poeta. Durante algunos de sus viajes como titiritero me dejó al resguardo carpetas con sus poemas.
Un día entre la producción poética desbordante (como siempre) cuando llegue a Vuelo brujo me encantó la metáfora. La imagen del vuelo, de lo que no se ve pero está, algo que te eleva y se transforma. Lo musicalicé enseguida.
Me gustó tanto que esa canción terminó siendo la base del título del CD. Murga. Vuelo brujo resume lo que quería plantear n mi primer trabajo solista: la murga no es solo bombo y levita. Es ese viaje, ese trance, esa cosa mágica que pasa cuando el barrio se junta a tocar sus ritmos y cantar. Lucio lo dijo mejor que nadie, y yo solo le puse música.

1994. Historia de SOÑANDO- Diana Bellessi– Coco Romero. Octava canción del CD: Murga, vuelo brujo.

8º

Soñando

Diana Bellessi – Coco Romero

Este es un tema autobiográfico con poesía de Diana. Como la poesía nunca fue lo mío, le propuse a Diana caminar por el barrio donde viví e ingresé a la murga: la zona de Juramento y Zapiola y los alrededores de la estación de tren Belgrano R. Le conté como llegaron los títeres en mi infancia y el carnaval como un ritual adolescente que volvía cada año, con todos los juegos estacionales de los adolescentes del vecindario. Son palabras de una amiga que acompañó la etapa de mi primer grupo La Aldea y quedo en esta canción. Al final del poema sumé un texto breve de mi autoría. Por suerte pude dejar plasmado en este disco su poesía que me acompaña desde entonces.
Soñando
Soñando sentado en el umbral, manitos cortadas, cuarteado el cuerpo de cartón suspendidas en el aire las viejas marionetas del viejo carpintero. Tres cuadras más allá tras el umbral se corre el telón del cielo y puesto en movimiento sobre la calle del barrio, señoras y señores, el baile empieza.
Están aquí el soldado el arlequín, y el alma de murguero
Trepan las hormigas diminutas, el brillo filoso del adoquín.
Trepa el gris hacia el azul, y en corte fatal de oro y rojo.
El diablo silba, patina un ocho primoroso, impecable bailarín
mayor, enjuto, abre la niebla del umbral de la ciudad.
Bailando el tango al filo del abismo, por un amor desatado
Por un amor desatado, me mira y ve, la inocencia
la crueldad festiva del muchacho, que apenas a vivido
Pero sueña, con su largo piolín de barrilete para rato.
Yo sueño yo canto. Su risa aguardentosa me llena
Del misterio más puro de mi barrio.
Soñando sentado en el umbral, manitos cortadas, cuarteado el cuerpo de cartón/ Suspendidas en el aire las viejas marionetas del santo carpintero. / Tres cuadras más allá tras el umbral/ se corre el telón del cielo y puesto en movimiento sobre la calle, señoras y señores, el baile empieza.
Están aquí el soldado el arlequín, y el alma de murguero/ Trepan las hormigas diminutas, / el brillo filoso del adoquín. / Trepa el gris hacia el azul, y en corte fatal de oro y rojo/ El diablo silba, patina un ocho primoroso, impecable bailarín/ Mayor, enjuto, abre la niebla del umbral de la ciudad.

Bailando el tango al filo del abismo, / Por un amor desatado, me mira y ve, la inocencia/ La crueldad festiva del muchacho, que apenas a vivido / Pero sueña, con su largo piolín de barrilete para rato. / Yo sueño yo canto. Su risa aguardentosa me llena/ Del misterio más puro de mi barrio/ del misterio más puro de algún barrio.
RECITADO
Los pibes se encuentran en un rincón del barrio/ y discuten como harán para sacar la murguita el próximo año/ El más grande dice: compremos un bombo/ otro responde: ¿Con qué?/ Y el más chiquito casi a los gritos, contesta: agarremos las latas
MÚSICOS
Músicos: Susana Rascliff: bandoneón; Pablo Mosteirin: saxo; Roberto Monito Viera: Percusión y batería; Pablo Vlacich: bajo; Justo Tato Serrano: bombo con platillo, Coco Romero: guitarra y voz y Hugo Romero: guitarra dirección musical.

1994. Historia de NI TAN NI TAN- Tato Serrano – Coco Romero.Séptima canción del CD: Murga, vuelo brujo.

7º

 Ni tan ni tan (Homenaje) de Tato Serrano- Coco Romero.

Conocí a Tato en 1989/90, en la etapa de entrevistas. Era un representante de la generación intermedia de murgueros: ni de los históricos, ni de los pibes nuevos. En el momento que lo conocí trabajaba de taxista. Venía del Abasto barrio donde nació y participo en las murgas de Palermo y Almagro, conocedor de los códigos.

En su vida murguera cumplió todos los roles de mascota a director y comodin en los roles de representación e las murga ante los corseros.
Las entrevistas eran en mi taller, de antes de entablar relación de trabajo el venia a los encuentros con Lucia Maritano "La Tana", amiga de su juventud. Me gustó su mirada sobre la murga -esa mezcla de calle, experiencia e intuición, y mostraba interés hacia otra mirada con la murga y en 1991 lo convoque a sumarse al taller del Rojas.
Ya en el taller asumió rol de bombista. En el primer año del taller fui invitando distintos referentes y me intereso sumar alguien que se comprometiera en el proyecto. Hacia fin de año comienzo a organizar el grupo Yo lo vi y lo convoco a que toque el bombo, En 1992, grabo el demo junto a músicos amigos, creo que fue la primera vez que ingresaba a un estudio de grabación. Grabamos tres temas, después de este trabajo Tato se convirtió en el bombista oficial de Yo lo vi.
La clave del taller del Rojas era la dinámica: sacar lo creativo de cada uno. Hasta ese momento Tato no escribía letras, en el segundo año hubo un ingreso de un grupo especial. Y en ese contexto de ida y vuelta Tato fue enriqueciendo su universo, le pedí que escribiera una homenaje al movimiento incipiente de las murgas que en ese momento resistían el olvido.
Tato escribió el poema "Ni tan ni tan" y lo musicalicé.
Ni tan ni tan. Es un homenaje, habla de esa generación de murgueros que laburaron entre los 70s y 90s en Buenos Aires: los que no salían en los diarios, mantenían el entusiasmo y le ponían el cuerpo a un movimiento se desperezaba.
Por entonces en algunos barrrios ya había comenzado un moviemnto incipiente.los barrios donde la murga todavía era cosa de vereda y club.

1994. Historia de PINCELADA MURGUERA- Ada Chadrés- Coco Romero. Novena canción del CD: Murga, vuelo brujo.

9º  

PINCELADA MURGUERA

Ada Chadrés- Coco Romero

Segunda canción con la poesía de Ada, está en especial está dedicado a Los Quitapenas, en las reuniones que tuve con Nito, le transmití la idea que llevaba adelante, la propuesta era embellecer el género desde otro lugar. Nito apoyo el proyecto participando con aportes, y algo le movió en sus ideales, pues era un murguero destacado de su generación. Cantor de tangos, un oído privilegiado, una formación sólida y respetada en la murga. Un ejemplo fue que Nito me regalo en ese momento 90-91 una recopilación de recitados y cancionero de homenajes- crítica y retiradas de la década del 70, lo cual demostraba un interés poco frecuente en el ambiente de seleccionar material y ordenarlo para darlo a conocer. Ada como compañera de su derrotero lo volcaba en su poesía. Por lo tanto Ada estaba al tanto de nuestra idea y cuando comenzamos a trabajar juntos me regalo varias poesías de las cuales dos se transformaron en canción. Está en especial fue una bandera musical de la primera etapa de Los Quitapenas.

1994. Historia de A UN FENÓMENO- Jorge Mancini– Coco Romero. Décima canción del CD: Murga, vuelo brujo.

10º

A UN FENÓMENO
Jorge Mancini- Coco Romero

Esta canción tiene una historia muy especial, en las recorridas y en el trabajo de campo en los barrios porteños, Eduardo Pérez, era conocido por su apodo Nariz, tenía aun áurea especial, Todos los mencionaban como una persona muy querida. De los entrevistados en mi taller Nariz era un personaje citado, su aparición de segundos en unos de capítulos de Los Sucesos Argentinos que se proyectaban en los cines en la década del 50, lo convirtió en una celebridad. En una de las entrevistas realizadas en mi taller a Nito Chadrés, me comenta los detalles del encuentro de murgueros de la guardia vieja donde a modo de homenaje le entregaban a Nariz un poema escrito por Guigue.
Ese día Jorge Mancini (Guigue) bombista y letrista de murga le regala un recitado dedicado a su entrañable amigo Nariz cantor de críticas con quien tuvo una vida murguera de cercanía tocando el bombo. La estructura poética del homenaje está escrito en décimas, en su desarrollo relata la vida de su amigo. Por supuesto que este encuentro se desarrolló en un clima de emociones y que quedaron grabadas en el relato. Cuando me quede solo ante el poema ese mismo día, me senté con mi guitarra y le puse música. En el 92 es uno de los tema que grabe en el demo, al tenerlo listo lo fui a ver a su casa
Por entonces trabajaba como portero en la calle Soldado de Indias frente a un lateral del Jardín Zoológico. Me presente y le conté que había conocido el poema y lo había musicalizó y grabado y se lo quería regalar. Inmediatamente me dijo subamos a casa y lo escuchamos y así fue. Al término de la escucha Nariz se emocionó y a partir de allí hasta su partida tuvimos una amistad entrañable y acompaño parte de proceso de la primera etapa de la propuesta que llevaba adelante en el Rojas, los jóvenes alumnos del Rojas, conocieron en ese período a referentes notables del carnaval porteño.
Por suerte pude colaborar en el guión del video documental dirigido y producido por Gustavo Marangoni, quien reunió un equipo de profesionales de primer nivel. Este video se presentó en 1998 y tuvo una gran repercusión y un merecido homenaje a su trayectoria.

A un fenómeno (Canción homenaje a Nariz)
Fue una noche de verano/ mientras la murga ensayaba/ viniste a ver qué pasaba/ como todo ser humano. / Un vendaje había en tu mano/ por culpa de unas cañitas/ recuerdo que enseguidita/ dijiste entusiasmado. / En la murga los Chiflados/ yo salgo hasta de varita. / Tan sólo pasó una noche/ y ya en la murga cantabas/ y yo que te acompañaba/ me reía a troche y moche/ de tu risa hacías derroche/ por ser un tipo feliz/ es por eso que a raíz/ de tu gracia y picardía/ toda la gente decía/ que bien que canta Nariz.

Creo que empezó la cosa/ con aquella Cafetera / Que cantando a tu manera/ después hiciste famosa/ y aquellas noches gloriosas/ de Cachimayo y Liniers/ son recuerdos de un ayer/ vividos alegremente/ y que lamentablemente/ ya nunca podrán volver.
Al poco tiempo después/ en Almagro y el Abasto/ Tu fenómeno Yatasto/ se cantó más de una vez/ y ese lino dos con diez/ para el coro era un pretexto/ vos con tu gracia y tus gestos / llenabas los escenarios/ eras algo extraordinario/ y lo que es más muy honesto.
El tiempo pasó al galope/ y me alegraste un día/ porque una crítica mía/ en tu voz hizo capote/ era la Fabiana López/ esa piba de la villa/ y que vos de maravillas/ cantabas como ninguno/ si eras el número uno/ en la recta y en la milla.
Bueno mi querido amigo/ estos recuerdos que traje/ son el humilde homenaje/ a lo que fuiste conmigo/ y es por eso que te digo/ a vos que sos de renombre/ esperando no te asombres/ con estos versos sinceros / para Nariz el murguero/ y Eduardo Pérez el hombre.

1994. Historia de la "AGRUPACIÓN HUMORÍSTICA LA TRISTEZA"- Maruki-Coco Romero. Décimo primera canción del CD: Murga, vuelo brujo.

11º

Agrupación Humorística La Tristeza (Presentación)
Maruki – Coco Romero

La letra pertenece al amigo Maruki, (Daniel Martucci (1957 - 2012) a quién conocí en la escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” a mediados de los 70,
A través de él, tuve la posibilidad de presenciar algún ensayo del “Alma del murgón” obra que preparaban con Paco Redondo y La Agrupación Humorística La Tristeza, allá por 1987.
La letra fue escrita para este espectáculo, cuando la conocí me gustó mucho y le compuse la melodía y la versioné en distintos formatos musicales.
Esta canción fue parte de repertorio inicial de “Los Caballeros del Caño” 1989, de la murga Los Quitapenas en los 90, y canción estandarte de los talleres que realicé durante más de treinta años y la sigo cantando.
Forma parte de mi repertorio y tengo una gratitud a esta canción que hace tanto tiempo me acompaña, ha circulado y se versiono por murgas de distintos puntos del país, hasta cruzó al Uruguay, a través de Catusa de la murga “Araca la cana”.

1994. Historia de SOBRE LA HORA- Alberto Asurey- Versión de Coco Romero. Sexta canción del CD: Murga, vuelo brujo.

6º

Sobre la hora
Alberto Asurey – Versión: Coco Romero

Llegué a Caballito en 1987. Dos años después conocí, por gente del ambiente, a Beto Asurey y su Murga y malvón. Ese tema fue un gran aporte a la murga canción y me llevó directo a su obra.
Ahí me encontré con otra aguafuerte hecha canción: Sobre la hora, dedicada a René Houseman, “El Loco”. Jugador de gambeta y astucia, nacido en Santiago del Estero. Ídolo de Huracán y de la Selección del 70, uno de los mejores extremos derechos de nuestra historia. Cuando la escuché me dije: la tengo que versionar. Y me prometí grabar siempre un tema de Beto en mis discos.
Sobre la hora me pegó porque Beto cruza fútbol, barrio y corso. El gol sobre la hora, la murga que entra cuando ya no la esperás. Esa urgencia, ese desborde.
Conocí a Beto a fines de los 80. Su poesía de alto vuelo me conmovió desde el comienzo. Con Los Caballeros del Caño, en 1989/1990, ya cantábamos Murga y malvón.
En los 90 le mostré el primer demo de Vuelo brujo. Entendió enseguida lo que buscaba: que la murga dialogue con el fútbol, el tango, la calle. Apoyó el proyecto y me ayudó en la producción.
Beto escribe esta bella canción que sigo interpretando hasta hoy. Para futboleros y no futboleros: un temazo.
Músicos: Julio Locatelli: acordeón; Pablo Mosteirin: saxo tenor; Roberto Monito Viera: percusión y batería; Pablo Vlacich: bajo; Coco Romero: guitarra y voz y Hugo Romero; arreglos y dirección musical.
SOBRE LA HORA
Beto Asurey
Apretando los dientes va de nuevo a buscarla,/ otra vez se fue larga y amaga perderse por el banderín,/ con el resto de fuerza pica y quiere alcanzarla, / la pelota es un sueño, llegar es su vida, destino de win./ Todo pesa a esa hora, la tribuna y la marca / y se frena y amaga, les miente que para, y se les vuelve a ir/ y como los que saben, con la cabeza alta / deja al defensor en el suelo y sigue su vuelo, destino de wing./ las medias tan caídas, desnudan sus tobillos,/ el tiempo es un cuchillo que se afila en segundos,/ pero antes que la marca vuelva a ponerle grillos/ el ya midió en el arco, el hueco más profundo./ Sobre la hora, quiero ser sobre la hora, cuando los flojos lloran y está cerquita el fin,/ quiero ver sobre la cancha/ a aquellos que se bancan tener alma de wing./ y revienta en un palo o se pierde tan lejos,/ o la punta de un dedo vuelve al arquero un santo,/ pero el wing va de nuevo, otra vez busca el fondo/ y el ojo mide el hondo rincón entre los palos./ y la red se enloquece, y el fútbol se ha quedado/ como un tigre atrapado en una jaula verde/ y otro pique lo pierde, lo sube al alambrado/ donde queda abrazado feliz junto a su gente.

1994. Historia de MURGA (A los Funebreros de San Martín): Diana Bellessi – Coco Romero. Cuarta canción del CD: Murga, vuelo brujo.

4º

Murga (A los Funebreros de San Martín)

Diana Bellessi – Coco Romero

En los 80 me rondaba la idea: la murga me movilizaba a tender puentes con otras disciplinas del arte. Era el momento en que le había dado forma al grupo musical La Aldea, que fue de alguna manera el primer paso en la búsqueda de una identidad, mientras sucedía el proyecto del grupo La Fuente.
Fue la época en que compuse la canción Dónde fueron los murgueros, y su impulso me dio la fuerza para el primer intento musical de buscar un camino expresivo con La Aldea, donde mezclaba el sonido folklórico influenciado por La Fuente y me volcaba hacia lo urbano y su poética.
En esos años conocí a Diana Bellessi, con quien compartí una amistad entrañable que recuerdo con mucho afecto y alegría. Fueron grandes momentos de poesía, diálogos y largos sueños. Del intercambio de vida con Diana nacieron textos maravillosos para ese grupo.
A partir de 1982 entablé relación con Rodolfo Tedesco, “Popo”, un personaje singular de la murga Los Funebreros de San Martín. En 1983, Popo grabó un recitado en el tema Dónde fueron los murgueros. En la segunda mitad de los ochenta empecé de lleno a recopilar información sobre las murgas en la zona de San Martín y Villa Martelli.
En uno de esos encuentros se me ocurrió invitar a Diana a salir una noche de Carnaval con la murga. Nos encontramos en Puente Saavedra con Popo y su madre, Doña Natalia, y salimos en su viejo Gordini. Con ese auto recorrimos los corsos del conurbano: Santos Lugares y alrededores. Vivimos la noche, el desborde, los corsos barriales. Terminamos la jornada en el mismo lugar donde nos habíamos encontrado.
Al tiempo, Diana me entregó este poema. Nace de esa noche, de ver a los Funebreros en su territorio, de sentir desde adentro el pulso de la murga del conurbano. Compuse una melodía para recitar sobre ella este trabajo de Diana, que atesora ese encuentro inolvidable entre la pulsión y la celebración callejera.
Dejé de verla por aquellos años, pero la seguí en su derrotero: se convirtió en una de las poetas más importantes de nuestro país. Vivenció desde adentro la pulsión del bombo de la murga y, a través de este poema, registró un momento inolvidable. Por mi relación con Diana atesoro esta historia, porque en los primeros pasos en la construcción de mi imaginario quería cruzar su arte, la poesía, con esta expresión popular que es la murga.
Diana Bellessi (1946) es una poeta una de las más valoradas representantes de la poesía argentina posterior a la dictadura cívico-militar (1976-1983)
Murga
(A los Funebreros de San Martín)

Oreja apoyada en tierra
palpitar del parche en la planta del pie.
Destello, resuello rozando el estandarte, el terciopelo.
Palpitar del parche sagrado
músculo, tendón, torsión del hueso.
Aleteo de diablos, mariposas en el pecho al frente,
palpitar de tetas tatuadas
por el mar potente de lentejuela.

Terror del golpe que invade el hueso,
terror del golpe que invade el hueso.
Golpeando el vientre del bombista truena,
entra al centro de la tierra,
contorsión de las piernas, como llamas en el aire.
Atrás que el aire quema
de terror sagrado atrás.

Las mascotas avanzan con su gesto de gracia por la calle cercada.
Expulsión del otro encerrado en mí
cara y contra cara, agita el funebrero su ataúd.
El murguero entrelazado a la danza del bailarín mayor.
Terror del golpe que invade el hueso,
terror del golpe que invade el hueso.
Sobre las cabezas las pelucas,
el cuerpo entero una máscara y sólo atrás
las muchachas, pies, hombros, caderas,
derramar del brillo en millones de lentejuelas.
Satén, tafeta, la espalda tensa, desnuda
caras altivas y violentas
cierran el cortejo
abren el cortejo al pueblo entero.

 

1994. Historia de AQUELLAS MURGAS- Héctor Negro- Coco Romero. Tercera canción del CD: Murga, vuelo brujo.

Tercera canción del CD: Murga, vuelo brujo

Aquellas murgas

Héctor Negro – Coco Romero

El tercer tema del CD es Aquellas murgas. La letra pertenece a Héctor Negro (1934-2015), a quien tuve el gusto de conocer y pedirle algún poema para este trabajo discográfico como solista.
En Vuelo brujo, la idea era cruzar la murga con la poesía de los grandes. Por eso lo fui a ver.
Héctor Negro fue poeta y periodista. Nació en el barrio de Belgrano y empezó de chico escribiendo letras para murgas. A los veinte años compuso su primer tango. En 1955 fundó el grupo de poesía Pan duro, publicó libros de poesía y letras de tangos, y escribió en medios gráficos. Fue miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo, y recibió innumerables premios.
Le conté personalmente el proyecto. Al tiempo me ofreció tres poemas y elegí este porque Héctor vuelve a su infancia, a cuando hacía coplas para el corso antes de convertirse en el Héctor Negro del tango.
Para mí, este tema es bisagra en el disco. Une la murga que Héctor vio de pibe en Belgrano con la murga que yo estaba registrando y rearmando en los 90. El “batuque moreno”, las “tajeadas colas gigantes”, el “bochinche”: quise que todo eso no quedara en el museo, que volviera a sonar en la calle.
El poema dice:
Aquellas murgas tenían/ de los tambores los truenos/ que desde el bombo crecían/ con un batuque moreno/ y paseaban la alegría desfachatada y nerviosa/ con chispas de algarabía

/ gusto de color de otra cosa.
Carnavales chiquilines/ chafalonía exaltada/ marionetas sin piolines/ sobre la calle empedrada.
Murga cartel colorinche/ desarmándose de a ratos/ cuando mandaba el bochinche/ y llegaba el arrebato/ contorsionistas baratos/ de electrizado esqueleto/ bolsa de perros y gatos/ de alucinados secretos.
Y soltaban las gargantas/ la canción pecaminosa/ que dejaba medio en llanta/ el rubor de las curiosas.
Coros de acentos farsescos/ para burlar el recato/ con muecas como arabescos/ y finales con maltrato/ murgas de bombo y cadencia/ de milonga candombeada/ caderas con la presencia de la ausente morenada.
Tajeadas colas gigantes/ que en la calle se quebraban/ fueron de aquel tiempo de antes/ cuando la gente cantaba.

1994. Historia de BURLA JOCUNDA- Ada Chadrés- Coco Romero. Segunda canción del CD: Murga, vuelo brujo.

Segunda canción 

Burla jocunda 

Ada Chadrés / Coco Romero

La autora de este poema es Ada Chadrés, esposa del gran cantor, letrista, bombista y formador director de murgas Nito Chadrés, muy respetado y destacado por su trayectoria. A él lo entrevisté en varias oportunidades.

Ada tenía muy a mano el entramado de la murga. Era modista y su casa funcionaba como sede de reuniones de murgueros, los códigos, los ensayos, las noches, los corsos y el entusiasmo de su compañero. Todo eso lo llevó a su poesía, que se transformó en glosas, recitados y canciones.

Su poesía me deslumbró con imágenes hermosas. Un día, haciendo prensa para un espectáculo, le conseguimos una entrevista en un medio visual. Y ahí, con total naturalidad, Ada lanzó una frase que quedó en el imaginario de ese período: "la murga es mujer".

La frase ayudó a entender aún más la propuesta que llevaba adelante: nosotros a la murga la tratábamos como tal, con amor, y recibíamos lo mejor de ella.

Fue inspiradora. Rompía con la idea de la murga de varones. Burla jocunda nace de ahí: de esa mirada de Ada, de su poesía con metáforas, de su forma de entender la murga desde adentro y con voz propia.

Cuando arrancó la primera etapa 1991/92 de la primera murga del Rojas, Los Quitapenas, Ada aportó material. Me pasó letras que había escrito especialmente para esa etapa y yo les puse la música.

Representa ese momento donde la murga porteña se estaba rearmando y aparecían nuevas voces. Ada fue clave en eso, y en este disco hay dos poemas de su autoría.

Burla jocunda (1992)

Fantasmas tristes / muñecos de lata/ paladines de la noche / que reviven y contagian. / Rondas nocturnas / envueltas en magia/ eso es la murga / quien puede olvidarla./ Espíritu inquieto / loco torbellino/ expresión grotesca / con alma de niño.// Musa inspiradora / de los carnavales/ se quedó dormida / flotando en el aire.

En cualquier esquina / alguien la despierta/ con una cabriola / y todos se tientan. / Princesa jocunda / burlando a la muerte/ goza de la vida / que le da la gente.

1994. Historia de LLEGÓ EL MURGÓN. Primera canción del CD: Murga, vuelo brujo.

Primera canción del CD: Murga. vuelo brujo

Llegó el murgón – Anónimo 

Coco Romero

Este recitado de entrada forma parte del registro de testimonios que realicé durante la etapa de recopilación de letras y glosas de la murga porteña. Fue el trabajo de campo que hice en los barrios de Palermo, Almagro y El Abasto.
En 1987 me mudé a Caballito. Esto me abrió la puerta para empezar a dialogar con personajes del ambiente murguero porteño. Por entonces había poco movimiento. Visitaba ensayos y encuentros, cuando podía sacaba fotos y después me quedaba escuchando, charlando. Buscaba los espacios donde los murgueros se juntaran y trataba de seguir la actividad artística y social que aparecía en ese período.
Así fui contactando a protagonistas ligados al mundillo murguero de esos barrios. Los invitaba a mi taller de la calle Jean Jaurés, en Once-Balvanera. Grabador prendido, mate de por medio, y a escuchar.
"Llegó el murgón" me llego como recitado de entrada, anónimo, porque las fuentes no conocían al autor. Circulaba de murga en murga, transmitido de boca en boca. Nadie se adjudicaba la autoría: era de todos y de nadie.
Lo musicalicé y abre mi primer trabajo solista. Es un “acá estamos” hecho canción. Y también es un documento de esa época, de fines de los 80, cuando estaba reconstruyendo la memoria de la murga porteña después de la dictadura. Más de bar o de esquina que de corso, pero con el entusiasmo de volver.

 

1991. UNA IDENTIDAD QUE SE CONSTRUYE DESDE LA BOCA. LOS NENES DE SUÄREZ Y CABOTO. Publicación archivo personal.

1991

Una identidad que se construye desde La Boca

LOS NENES DE SUÁREZ Y CABOTO

Los autores de este trabajo son Adriana Villalón, una "quitapenas" de la etapa fundacional —en esa época estudiante de Antropología, hoy una destacada antropóloga— y el amigo Horacio Spinetto, arquitecto, artista plástico y gran difusor de la murga y la cultura popular. La edición de la publicación fue realizada por el Programa Cultural en Barrios.

2026. Jugamos la CARTA DE MOMO. Filete de Martín Ou

 

www.cocoromero.com.ar

Carta fileteada: Martín Ou

Foto: Fabián Trapanese

1975. Lluvia de papel sin fecha precisa.

 

1994. Diciembre: EL ROJAS CALLEJERO. MURGA Y CIRCO. Coco Romero- Yo lo ví- Los Quitapenas y muestra de Traficantes de matracas.

 

AGUANTE MURGA COCO ROMERO Y "YO LO VI" con LOS QUITAPENAS 

EL CIRCO CALLEJERO CASCADA- PAN Y CIRCO 

CHACOVACHI- MARIANITA SÁNCHEZ-NANNY COGORNO-SILVIA Y CELESTE PARODI

PRESENTACIÓN DE TRAFICANTES DE MATRACAS- Muestra del Taller 1994.

2003.Taller de murga en Mar del Plata, Secretaria de Extensión – Facultad de Humanidades.

2003

Mayo 30 y 31 2003:

Taller de murga en Mar del Plata, Secretaria de Extensión – Facultad de Humanidades.

2026. El domingo 7 de junio a las 10 30 hs. estaré en el Programa Radiofónico Cultural Educativo en la radio: Bella flor

 

El domingo 7 de junio a las 10 30 hs. estaré en el Programa Radiofónico Cultural Educativo en la radio: www.bellaflor.com.ar
Santa Fe de la Vera Cruz @bellaflor.com.ar
https://www.facebook.com/programabellaflor

2026. CONSTELACIÓN- Unipersonal de Coco Romero en El Blanco- Gascón 1437- Palermo. Flyer de difusión

1996. Cuadro Filo dramático de Carnaval de 1915- Santa Fe. Publicada en "El Corsito" número 6.

1915

Cuadro Filo dramático de Carnaval

San Cristóbal- Santa Fe

Foto cedida por Teodoro Klein (1936-1997) (investigador teatral) que acompaña su artículo “Apuntes para la historia de las comparsas” en “El Corsito” número 6 de 1996. Fotógrafo: Adriano Gasser . Archivo personal. El número lo podés bajar desde https://www.rojas.uba.ar sección Biblioteca.

2026.ENTREVISTA A COCO ROMERO. Programa ECOTÓNICOS en radio CAPUT. JUEVES 4 DE JUNIO 16 30 HS.

@RadioCaput

JUEVES 4 DE JUNIO- 16 30 HS. EN CAPUT

Programa ECOTÓNICOS

2009. 25 años de ROJAS. Desfile de Carnaval a Contramano. Programación

 

2000. LAS MURGAS VIENEN SALTANDO Revista Clarín sección dicho&hecho

 

(...) Y si hay tantos murgueros, será porque desde 1989 el género se enseña en el Centro Cultural Rojas- de la mano del músico Coco Romero- y en centros culturales barriales (...)